文国璋：         中央美术学院教授，当代著名艺术家。 名家评语：          谈到买买提·艾依提的绘画和新疆绘画艺术的发展，这个话题要从很多方面谈起。我刚刚从塔什库尔干下来，我每次上塔县都只顾作画，避开一切作客的邀请，但是在我离开的前一天晚上一定要请塔吉克朋友里关系最好的在宾馆里安排一次聚会。这次席中有一位曾经在塔县负责经济工作的老干部，八十几岁了，我对他说：我喜欢塔吉克，喜欢了一辈子；塔吉克也给了我一辈子，使我获得艺术上的发展。我为塔吉克画一辈子也无法还尽这种恩典，人是要懂得感恩的啊！       我和塔吉克之间的关系就是这样。我还要感谢哈孜，新疆美协的老主席，和前主席吴奇峰，还有很多美术界的老朋友，他们在我到新疆寻找我的艺术道路的岁月里都给过我许多帮助，尤其是哈孜让喀什的刘剑接待我，指引我到帕米尔高原，找到了塔吉克，一发不可收拾。三十多年了！我没有忘记他们对我的帮助，这是一个方面。其实在另一方面，新疆的画家最了解新疆，尤其哈孜、买买提•艾依提等维吾尔画家画维吾尔，维吾尔民族的性情表现得淋漓尽致，都给了我很多启发，让我认识到很多艺术规律的问题。哈孜是新疆美术界的泰斗，他在新疆培养了很多学生，买买提•艾依提是其中最刻苦，最有灵性，也是最为出色的一位。       我很早就知道买买提，却没有机会见到他这次回顾展里这样多、这样系统、这样完整的作品，让我感到震撼！他的所有作品和哈孜的作品都有一个共同点，就是其中无一不体现出浓郁的民族性情，揭示了描绘对象的民族性情。民族画家画他们自己的民族，很自然会画到这个份儿上！我有一次在伦敦一条街上的画廊里看到英国人画我们清代的中国人，除了头后的长辫子，还是老外的样子。作为中国人看了不禁觉着好笑。当然这个对比是太大了，但是内地画家更注意功力和技法，在体会和发现民族性、民族特有的真性情的问题上真的要向他们学习，我深有体会：在买买提的作品里画了那么多的维吾尔，也有塔吉克，都是很普通的民族形象，却没有一个重复的，同时具备了典型性和人物的个性。我尤其佩服的是那些眼睛的神态、神情画得那样好。元代所谓“色目人”的眼睛画得真好，真的那么深邃、安静、温和，却没有特意的雕琢，画得很放松，很随意。我画塔吉克三十多年了，看了哈孜和买买提画的这些民族形象的眼睛，自觉还是画不过他们，深有感触。 这次买买提回顾展，展示了买买提一生走过的艺术道路，我注意到他三个阶段的几件作品。有三件幅度不大的小头像，完全是写实的。这种写实是绘画功力的体现，可以看出无论形体、结构和色彩都很到位。这三件作品是他1979年到1983年的作品，侧重于写实的功力。他在这个时期，在功力学习上受到龚建新、杨明山、刘开基等老师的影响。可以看出买买提曾经很认真地对待功力和造型规律的学习，或者说很重视自己作品的专业性、专业能力。重视研究油画艺术的基本规律。推算一下，那个时候他差不多是三十岁多一点，可以看出他的刻苦和勤奋，不回避艺术功力上的难题。我就是在这三个眼神上感叹买卖提作品的民族性的！民族性是作者与生俱来的。我在看这三件作品的时候，王仲和杨飞云都在旁边，我说了一句：“如果买买提在这三件作品的路子上继续走下去，也会成为一个相当出色的油画家，也会不得了的。”他们二位都同意我的看法。这个阶段对买买提来讲是很重要的阶段，这个阶段的成就对他在后来几十年的艺术探索中一直在起作用。   买买提的第二个阶段是一个延续了几十年的阶段，在他的绘画艺术中占有非常重要的位置。他一个重要的特点是在艺术表现上追求表现性的发展，尤其在色彩上追求强烈的表现性。在1983年那件塔吉克男人头像的写实做派之后，很快就转到了1988年表现性很强的维吾尔手鼓那件大作品，这个阶段他有一大批这类的作品，包括很多四扇屏的组合画，都有小画稿，经过推敲的。另一个特点，就是在这几十年中他画了大量维吾尔人，在很宽的题材里深入挖掘了维吾尔人的生活，有很多形象是令人感动，过目不忘的。  比如表现维吾尔人剃头刮胡子的那幅画，耐人寻味，精彩绝伦！买卖提重点是在表现被刮胡子的维吾尔老人，被刮得那么舒服，他在享受这种被刮的舒服，全身放松，从腿到脚都可以看到这种舒服。这种形象的刻划很有独到之处。剃头师傅呢，买买提没有画他的脸，埋着头，津津乐道，显然这个老师傅刮了一辈子，被他刮的太多了，是个老手了。虽看不见他的脸，那种兢业的精神从他的全神贯注也表现得淋漓尽致，比画脸更有表现力。他在作品中发现了生活中最有意思，最有趣味，也最有内涵的细节。他发现了别人没有发现的细节及其性情的表达，发现既是创造！当然成功就属于他了。     直到展览最后那件作品，以乡土、亲情总结了他一生创作最重要的精神追求。在这个过程他倾注以了对自己民族的深情厚爱。买买提•艾依提是一个性格很深沉的人，是一个无比真诚的人，他从不张扬，他的真诚和厚爱全浸注在作品之中，使他笔笔着实，沉甸甸的，感动人！  我从不主张追求“民族风”的提法，因为我一直认为风格是人，不是样式，是画家的阅历，文化的积淀，天生的性格、民族的性情……。每一个民族都会有他的民族性情、民族文化和历史的衍生中形成的气度、气质。一个成熟的艺术家都会形成自己在艺术上的特色。提倡“民族风”往往会把风格当作样式，也往往会成为别人的或是前人的样式。  郎世宁在清朝当过官，也可以算是中国的宫廷画家了，他在造型功力上应该是大师水平了，很熟悉中国画的工具材料，可是他的作品却仍然是意大利艺术，仍不被中国国画界认可。前一段我在塔城看到了新疆画院的一个画展，主要是油画和国画，也有一些水彩和版画。让我感到很新奇的是看到一位柯尔克孜族的女画家，这个女孩的油画作品可以看出其基本功力还不具备，甚至由于这个原因，她就是模仿哪个画家都很困难。但是她没有去模仿别人，她作为柯尔克孜人对艺术所具有的特殊本能的反映，很执着的画出了她自己的每一件作品，却有着她特别的味道，这是她的民族性，反而是别人模仿不出来的。所以什么是艺术的标准？显然不是样式，而是民族性、风格是人！ 买买提的绘画有足够的专业性，又有他个人的性格、民族的性情，有他自己的人生阅历，他在艺术上的发展是不受限制的。 现在我要特别谈到他的另一件作品，画的是枯死了的胡杨。在这件作品中，他的画风从写实发展到了写意的境界，从“描”发展到“写”的境界，这就是徐悲鸿先生所说的有一个质的变化！是绘画艺术的最高境界。最近几年我一直在追求这个境界，我在买卖提的作品里看到了这样的境界。 画面是这样的：这是一幅亮调子的风景画，天空、树干树枝、地上露出的树根和地面都是很亮的高级灰色，却没有一笔是白粉的感觉，都有很饱和的色相，只是有着变化的微差。色彩品味高雅，不是一般人能够拿掐的。最棒的是用笔，所有树杆的用笔都是“一拨三折”，中国画最讲究的用笔。有顿挫，在骨节上的起承转合，一气呵成，大树干、细枝节如书法疏密组合，随心所欲， 也是一气呵成。整体气韵松紧相当，刚柔得当，出自他的审美，成为美的极品。我感觉到的是买买提艺术功力与艺术修养相得益彰，无可挑剔了！是我可以效仿的楷模！这人要讲真心话！这件作品是国际水平的，应该由中国美术馆收藏。在这件作品上我看到了高于我之处，我就要诚恳地向他学习。过去新疆的画家老说要向北京学，我看现在已大不同于以前了。我这个北京的画家已经在最高境界的问题上开始向新疆学了。在买买提回顾展的宴会上，我谈到这一点时，我开玩笑地说：“就这一点，你们不该为我鼓个掌吗？”在场的人都热情鼓掌，我又补了一句：“其实这个掌声应该是献给买买提的！应该祝贺他。” 买买提绘画艺术道路给了我很重要的启发，不虚此行啊！

作者：艺术家自助官网