京华遗韵系列：逆光     麻布/油彩    53 x 65 cm   1994年

     1990年，近花甲之年的李秀实先生放弃了原可以安逸的晚年生活，毅然改变画风，将艺术追求直指艺术领域的更高境界，去创造一种艺术表现形式的新语言。
    经过中西权衡比对，溯源於中国古代艺术的精髓，李秀实先生深深的感悟到祖先“六法”的深厚内含，尤其对中国文人画“骨法用笔”理解，骤然有了进一步的升华，便改变以往日常对多种流派穿插作画的习惯，进而集中一切精力，专注於“骨法用笔”与西方近现代色彩的研究，开始对绘画的艺术语言，进行了破釜沉舟的大胆尝试与探求。起始，李秀实先生以北京古建筑为题材，创作了《京华遗韵》系列作品，如《正月》《夏午》《晨鸽》《子夜》《长街》《有福》《斜阳》《城里城外》《晚秋》等。
    1997年，这一批以“京华遗韵”命名的系列作品得到中国权威美术杂志《美术》的关注，认为此“京华遗韵”系列作品在油画的民族化探索中进行了有益、大胆的尝试。在1997年第1期《美术》杂志刊发封面、封二、内页共19幅墨骨油画作品及长篇评论。1997年2月23日，在《美术》杂志的组织下，邀请国内著名理论家、油画家、中国画画家举行了“李秀实《京华遗韵》系列油画作品观摩研讨会”。研讨会由王仲先生亲自主持，参加研讨会的有韦启美、闻立鹏、张仁芝、刘曦林、陈瑞林、陈醉、李宝林、袁运生、王怀、闫振铎、孙为民、马凤林、陈新民等。大家面对数十幅“京华遗韵”系列新作，大家坦诚相言，各抒己见。随后《美术》杂志在1997年第4期上刊登了研讨会的长篇报道。
    经过近三十年的探索与实践，李秀实先生与他创建的“墨骨油画”日趋成熟，“墨骨油画”不是一种艺术风格或流派，而是要寻求中西审美趣味的融合点，探索一种融合中西方绘画艺术表现形式的新语言，去升华东西方艺术的辩证与统一。李秀实先生所演绎的墨骨油画，那特有的美学强度与艺术张力，已突破了东西方美学体系的界限，成为现代艺术之后的多元样相之一。从这方面讲，我们可以说李秀实先生的艺术同时书写着两种艺术历史，一方面是华人文化与民族性美学的推进，与此同时也是在跨越世界文化艺术的一次升华。邵大箴先生在《中国油画奇葩 - 李秀实的墨骨法》文中所述：更重要的是艺术家在创作中充分发挥主观创造性，强化绘画形式语言的独立性，以描写内心的真实感受，即表达“心意”、“心象”，而不是表面的客观物象，这是李秀实墨骨油画审美追求的出发点。

 2017年北京匡时春拍拍品《京华遗韵系列-逆光》创作于1994年，同年以俄罗斯为题材的作品《圣彼得堡的回忆》获得第八届全国美展优秀作品。这个时期作品取材仍是以北京古建筑为主，但却打破了初期的拘谨，开始有意向突破的趋势，属于李秀实先生自90年开始探索墨骨油画以来阶段性成熟时期。

圣彼得堡的回忆     麻布/油彩    81 x 100 cm   1994年
第八届全国美术作品展 优秀作品奖（1994）

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2017年匡时春拍
预展：2017年5月31-6月2日
拍卖：2017年6月3日
地点：北京建国国际会议中心

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作者：墨骨艺术基金会