屠格涅夫论艺术说：“离开民族性就没有艺术，也没有真理，也就没有生命，什么也没有”。目前中国画在创作中对传统对民族性的漠视成为通病，这是当代中国画家们最大的缺失。如何将我们的艺术创作很好地融入自己民族的价值体系中才是共同奋斗的方向。魏、晋以来，随着山川林野之美的发现，以山水诗和山水画构成的山水文化日益受到推崇，山水画在中国文化整体结构中地位影响可谓广矣。

    综合观察邱伟的山水画新作，可以说他对中国画的基本要素，在笔、墨、意、韵的应用日渐成熟，作品不但渗透着浓郁的岭南特色，同时艺术的个性化突显出他的审美追求，这些都为他日后的艺术创作奠定了良好的基础。

     艺术的形式、语言决定于对题材的设定，如果没有对现实生活的深度积累，没有敏感的审美视觉，艺术就没有了生命力。

     画家邱伟自幼生于岭南，长于岭南，现在又身居岭南，可以这么说他对于南方山川峻岭的观察和领会有着超强的能力。文学大家苏东坡评画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，他是以线条、色彩为载体的画与以语言文字为载体的诗，在表现艺术境界的殊途同归这点上定论的。有鉴于此，中国传统山水文化在意境的追求上就极力强调绘画的空灵、强调神似。这些邱伟在他的画面上的高山峻岭，山家绿野以至一山一水、一草一木均表现为自然造化的生命气韵，画面如诗意般的审美趣味。

     艺术创作不同于写生，创作是高于生活实体的艺术行为，是以艺术为本质的创作美，这是艺术评判的至高标准。

             刘书民

广州美术学院中国画学院教授，硕士研究生导师

 

作者：刘书民