艺术家唐骐的风景画，以游离为名，以轻松、明快、时尚的格调，在当下众多的风景画里显得清秀、儒雅，就像唐骐本人低调、少语、心明。

勿庸置疑，他的这批风景画，是他游离写生与创作的一种探索，一次对写生的质疑，一次人与景的相恋，保特一种特定的疏离感，这种疏离感体现了艺术中的哲思语境，打破了理性的逻辑，消减了记忆的深度，选择重要的碎片记忆，强化了抒情力量，实现了在梦与现实中神秘往返。

从一开始，阐释风景画的先验与开放性，就更容易在众多的风景画看到不可能，正是因为这种不可能，使得艺术的潜在价值越发明显。在我看来唐骐的这批风景画，是不同于一般的写生风景画，是经过一年多的思考和摸索后，渐渐找到一些自我的情愫与自然的契合，这种感觉，使得他的绘画语言有一种清新、时尚的美感，将虚境与现实进行沟通和触合，使得画面有了一种超然，既强调现实中的存在意识，又重虚境中的飘渺幻镜的介入，虚实之中的明快和节奏呈现出生命与世界的关系。

唐骐的风景绘画在重型和技巧的基调上，更重绘画精神价值和艺术的创造性，他在关注现实中的时尚，又凭借这种时尚营造自然的诗意。他在作品中，试图抛开程式化的东西，力求突出个性，尽量削减被绑架过的痕迹，在现状中求得图式上的一些浅层变化。他反对将绘画变成自然的奴隶，把看到的画面进行筛选调整，保留精彩部分，再把记忆中的画面放进去，加之想象画面，在这个创作过程中，现下、记忆和想象配合，表现出自己想要的风景，这样的风景，是现实风景与心灵风景的组合，艺术的创造性从自然的束缚下解放出来。

唐骐将学院的严谨造型、印象派对光色的突破和现代人的生活题材，巧妙地融合在一起，生长成一种“游离"的绘画状态和生存状态。他的风景构图大多以中近景，处理较平面化，追求视觉的构成和不可分离感。大多取以成都小景，在线条运用方面轻松自如。讲究点、线、面的呼应，将树木与环境之间的层次关系表现的极具个性，以疏且宽松的节奏，在突出的线条施以稍重色彩，而周边以淡色调延伸，呈现出林木的松弛有度的生命状态，营造出一个富于诗性的悠然境界，清新、明快、雅秀，给人以美好的视觉效果和心灵享受。

唐骐对生活与对艺术非常真诚。在我和他的交流中，他喜爱具有时尚性和设计感的东西，并将这些元素转化于架上，赋予画面较强的形式感，尽可能消解掉一些自然空间的纵向层次，使图像更具平面化 ，突出画面的构成关系和色块的对比性以及机理的节奏感，强调画面主角与配角间相互映衬，这个主角可以是树也可以是房子或山或水，这种倾诉方式成为了他的风格。

唐骐的风景写生画，写的是生命与自然交流与相处，是心与自然的构成如何达到和谐，画中透露出的精神境界，也即真正的艺术生命力。

(雁西， 著名策展人、艺术批评家、诗人，中国作家协会会员，现为现代青年杂志社总编辑)。

 

作者：雁西