一位身材似墨笔杆子，且仙风道骨般，谈起天来滔滔不绝，头头是道，习书法、水墨近四十个年头儿有余的痴迷者，对书画的热爱，从未间断，他就是我的人生导师———黄健先生。
        黄老这批新作是去法国考察、交流后，回国后又一次全新的感悟。放弃以往传统水墨的托物言志，借景抒情的大写意情怀，完全转移到水墨绘画本身的语言，以自身多年的书法和绘画素养，自由的掌控画面，和我谈起创作的感受，就像我们自由的呼吸一样畅快，才会使得画面尽可能接近自己。也许，这也正是我们现在常谈到的生命体验感的深浅与作品好坏的因素。
        黄健先生这批新作中，都涌动着强烈的万千思绪，以至于难读到相同的作品，部分以骨法勾勒，淡墨和淡彩渲染，透露出神秘、撕裂的刺痛感，从某种角度来讲，这种感受也正是时代的呐喊，一种与生存环境和人文精神的体验，由内而发的情感触及。在今天的艺术领域里，作品是否需归类为抽象或具象已经并不重要，通常我们喜欢正在发生的，归纳的通常是过去，但不免任何一个流派的诞生与发展直至高峰，都离不开一批人的研究，或者说一批人的付出，黄健先生的水墨即在他以往的作品的基础上另辟蹊径，将长期从书法和水墨中吸取经验，融入了这批全新的水墨作品当中，在此之前，还尝试大量的油画创作，从而将油画中朴实的厚重感、油彩叠加等技法巧妙的融入到新作当中，给水墨画以往的单薄增添了新的视觉，在我们今天看见的众多水墨艺术家的作品当中，黄老可谓独树一帜，在当代水墨领域里是值得深入研究的。
        在他的作品里'形与色'贯穿所有作品，打破以往每幅作品中的独立性和赋予的叙事性，而使得语言更加纯粹有力，同时从整个作品的视觉感受来看，又坚守着每幅作品的独立思考和精神体验。近来创作《形与色·系列》近一百幅，黄健先生早已从生活中大多数艺术家被题材所困惑、限制的状态，进入一种取之不尽 、用之不竭，即天马行空，又物我两忘的精神深度，把'行与色'比作为大自然赐予的'氧气'，自由畅快地呼吸，而作品的力量就像呼吸声一样，轻如鸿毛般触碰观者心底，回味无穷。如果说杰克逊·波罗克是美国抽象艺术的巨匠，我想黄老的作品更是东方文人气质的新意象观，以无形胜有形，随意而又不失严谨，画面极具陌生感，就像他常说的他是一只绘画的“野鸡”，而往往美术史的意义就在于发现“野鸡”，最后归类为“家鸡”饲养繁衍下去，“新、奇、怪、异、邪、美”是他一直追求的绘画品格，黄老不但在绘画本身的语言上下了苦功，理论的研究，也是他一直不断追求画面新生命线的因果逻辑。
       当我们用自我的经验和感觉去判断别人的作品时，本身就是带有一定的自我色彩，往往作品中最精彩的，正是说不清道不明，只可意会不可言传的部分。黄健先生的作品中就有一种他天生的傲骨和智慧，画面中无论是对愉悦、痛苦、怜悯、悲哀、撕裂等情绪的表达，都尤为显得轻松自然，且得心应手。通过对他绘画脉络的深入了解，让你的灵魂行走在路上，也正是黄健先生的艺术追求。

作者：杨加勇