看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛 ——苏喜祥先生书法艺术之我见 杨金榜 苏喜祥先生是我最景仰和关注的岭南画家之一,他早年求学了黎雄才、陈金章诸大师门下,得其真传,他的画入古出新,为众多收藏家所青睐,但我觉得他的书法丝毫不逊色于他的绘画.他的书名被画所掩,最近,由岭南美术出版社为其出版一本个人书法作品集,我认为这是一件另人欢欣鼓舞的事情,他能为我们提供很好的学习机会和享受视觉大餐. 取法乎上,格调高古 孙过庭在《书谱》中提出“学书要取法乎上”，姜夔在《续书谱》中说“风神者，一须人品高；二须师法古；三须纸笔佳；四须险劲……”苏先生认为学习书法要追根溯源，“入古愈深，创作愈新”，他上溯魏晋，神游三代，他从石鼓文、毛公鼎、散氏盘扎其根，秦诏版、权量、瓦当、养其气；《曹全》、《礼器》、《石门颂》、《好大王》、汉简，扬其神。最近他钟情于敦煌写经，一派天真烂漫，逸笔草草，不计工拙，聊写胸中逸气。他经常讲书法应做到二点:一是线条不光而毛；二是结体要重心下移。苏先生极力反对仿效时风，随波逐流，他认为流行书面报告风是一种“你方唱罢我登场，各领风骚三五天”的泡沫现象，是被一种强烈的功利心所驱使，因此作品浮躁，缺少静气和文化内涵。是不可能流传于世的。他崇尚魏晋风度——不激不厉,而风规自远。苏先生经常将这些经典法帖张挂于壁间,读到会心处,使下笔力追之,往往受益匪浅,书风为之一变。他的书法作品非常注重于形式语言的对比,如大小、长短、方圆、粗细、收放、松紧、聚散、疏密、浓淡、快慢的对比,在变化中求统一,给人一种“无色而具图画之绚丽，无声而具音乐之和谐”的艺术美感。

作者：杨金榜