生命的色彩 —淺析蘇喜祥繪畫藝術 李曜豪 是喜怒哀樂、是酸甜苦辣、是智慧、是希望、是自信、是擁有。用自己的雙手撐起屬於自己的一片天空，感受生命的存在、感受生命的氣息,只因有了生命才會有色彩,那五彩繽紛的色彩,時而讓我沉醉;時而讓我回味。蘇喜祥老師喜歡表現陽光與歡樂,因為他覺得生活是立體的、多面的，而藝術的功能也是多維度的。之所以著力表現生活中的歡樂與陽光，是因為深知人世間還存在著憂傷與陰影;之所以如此的嚮往恬靜和安祥，因為知道人需要在躁動不安中尋求解脫，那怕只是短暫時的。 他既生活在現實中，卻超然於紅塵之外，食人間煙火，卻不為物欲所困。時至今天，追逐名利者眾，他卻不以為所動，這似乎有些不接地氣。一些自以為已經嫻熟掌握描繪技巧的藝術家，為適應大眾“口味”而開始笨拙地學習世俗的筆墨詞彙之時，他卻一如既往地，堅守這份內心情感的信念。而正是這種“固執”，既確保了其在親近大自然的過程中，仍然保持著一份寧靜的心境，同時，更使他成功地對世俗之糾紛，保持著“世人混濁，唯我獨清”的文人心態。以致，貌不驚人的他，從一舉手一投足，充斥著注重生活質素（知足者，貧樂）“東方貴族”的韻味，此情此景“民國文人風骨”的味兒，真要從骨子裡透出來了..... 不言而喻。在民國時期的藝術家，既是畫家，又是鑒賞家和收藏家。不善交際和辭令，喜歡獨來獨往，嗜好詩、詞、歌賦的他，似乎與他們情投意合。相信，在藝術上是一脈相承的、而脈絡也是清晰的。在與古人直接對話過程中，傾心學習古人之造型與用色，感受其繪畫之格局，以及關注現在更豐富的藝術形式，卻不見陷入陳套。期間，其放棄畫事，數載苦練書法。因此練就了紮實的筆墨基本功，聰穎過人的悟性和不俗的藝術品位。在這裡，人們不難發現，其嘗試以傳統寫意花鳥畫的“没骨”畫法，揳入“寫實”的框架。引入西洋畫，油畫、水彩畫之基礎技法，在畫面初始大的畫面控制初期，先將意向的顏色（淡色），把大的形體輪廓在畫面上構造大的畫面佈局，再用墨線勾勒。用以表現物象之輪廓、明暗、質感，同時通過線條來表達畫家的思想、和精神以及表現中國畫在筆墨上的情趣，本身就具有一種獨立的美學價值。民間藝術通常用象徵性顏色，一般被認為比較俗，很難運用到國畫中的筆墨中去，尤其與淡墨很難結合，他經常在此方面做些嘗試，儘量把國畫筆墨與工藝美術的造型色彩糅合起來，化俗為雅。如紫色與筆墨很難交融，會破壞淡墨，運用時必須用淡紫與淡綠相配合，調和出來的色彩效果就很難。因此，他在堅守獨處，冥想和內向的追問之同時，同樣在乎普世之喜好，對瓷畫的採納，以及對工藝美術的攫取。甚至，從性情到藝術，較之以前放鬆許多，這相對於中國畫家而言尤為重要。 人類最悲哀的事情之一，莫過於迄今還沒有從認識誤區走出來。而可貴的是人類從來沒有停止過藝術前行之腳步，也沒有放棄“流血”的思考。既然已經把生命託付給了藝術，就要有所追求。《龍脊迴響》就是“管中窺豹，可見一斑”。從整體上看，它（線）是為了表現一個物體，但就局部而言又可當線、又可當面，線的用途方式很廣，只要不去“描”去“寫”，不管中鋒、側鋒，還是逆鋒拖筆，抑揚頓挫，或是用點連起一條線，這個局部用線就可以構成一個好的畫面，認為本身就是一個表現筆墨的世界。極目遠眺，猶如雨點灑落平靜的湖面上,引起律動，泛起一陣陣漣漪......“化物唯我”“元氣淋漓障猶濕”的墨色；率直揮灑的線條，不僅可以表現對象的質感、神態和動向；還可以表現物象的性格和作者的感情墨線是靈動的、活生生的，這顯然是生命氣息之流露。然而，控制線技法之能力要比對技法的熟練掌握程度，要更為重要。控制技法之意義是為了更好地運用技法，使技法運用得更適當，從而達至和諧的統一。這數年來一直在致力於運用書法用筆豐富性的研究和水墨方面的試驗。以致，有很好的駕馭線條的能力，用線條組織出有生命的節奏感。以線構形全身灌注於線條運動中的一筆一劃，因形、勢的生法，以隨意的即興的線條畫山、樹林，時而有飄逸瀟灑的行書線條，或是楷書，遠景有行草和懷素、張旭的狂草。整個畫面以書寫的抒情性抑制敘事的規範性，並通過書法的抑揚頓挫，不斷轉換角度和塊面，從而拉開了，自然與再現方式的距離。以書寫性的線條構成時間關係，用盈潤的線性張力和線性的節奏構成意向無限的心理空間和情趣空間。品之，如食橄欖，如飲醉醛,澀溜老到，韻味悠長...... 站在這裡，你仿佛來到天水茫茫，縱橫開闊的海邊，頗有縱身入海之感覺。由於山勢險峻，密密麻麻的田塊，像片片彩色的龍鱗，鑲嵌在磅礴高峻的龍體上，遠遠望去閃閃發光的梯田，像是一群五彩繽紛的龍探海，蔚為壯觀.....長袖舞動、逶迤曲折的線條，輕重疾徐，靈氣外溢，把所有的色塊、墨塊，緊緊地連接在一起，構成了一組組跳躍的音符。奏響了廣大勞動人民直面大自然不屈不撓動人的生命樂章；以及表達對大自然敬畏之情，也謳歌了勤勞勇敢的中國人民利用自然、征服自然的能力。發明水車調水上山頂，利用重力加壓，水由上而下灌溉農田。充分發揮主客能動性，敢於向天要糧，自力更生、艱苦奮鬥的革命大無畏精神！塑造了積澱著深厚的生命底蘊，山水畫的基本精神取向。活出生命的色彩！ 他所畫的《西北風情》以版畫和木刻的圖式，用赭色和墨色作為基調。以借景抒懷，抒發自己內心世界情感，再現西北人民淳樸的民風，突顯人們對生命的渴望之情。因此，他的畫作與其說是山水畫，無疑說是他內心的獨白。把孤寂的抒情性與神秘感美妙地結合起來，在蒼涼的原野中，孤獨的神秘意味就更濃了，而始終沒有忽視人和自然景色的優美。用電影蒙太奇的手法來表現西北黃土的蒼莽，似山非山，似水非水，營造出混沌初開的意境，以還原生命的本原，煥發生命的色彩！ 顯而易見。從其作品顯示的階段來看，其藝術領域探索已三十載。期間曾經困惑、遲疑、搖擺......這通通被其挺過來了。現其風貌，從力求穩固到一味爽快，再轉而致力於語言的純粹精到，儘管還處於差棄化階段……可是，這一心腦歷程，與其中國畫調整轉變是大體合拍的。可是，其個人風貌之具體成因，則因時、地而略顯不同，而對其產生深遠影響，應該是八十年代背靠著美術院校的良好承托，便決定了其基本功的質素；後有嫡傳嶺南畫派大師黎雄才先生、大家陳金章老師之薰陶。這樣，似乎確定了其早年探索的調子和路徑，至於促成其今天風貌的重要原因。自從調入嶺南畫派紀念館後，借工作之便，拓闊視野，並從藏品及大大小小的畫展中汲取養份。相信，這是其生活和工作轉變帶來的促進作用。貫穿三維理論（觀察、閱讀、思考），這更有助於優化其學養、充實氣血。其身心俱適地領略到人文風物、文化氣質、視野廣度。諸方面，非同一般的差異。經此，也漸漸在修養方面，不知不覺地悄然發生著變化，最終達至升華生活之美。也為自己的藝術人生抺上濃濃的一筆！ 藝術，並非純粹的元素堆砌，而是通過傳統文化的認識，將現代元素與傳統元素糅合在一起，再以現代人的審美需求，打造富有傳統韻味的事物，讓傳統藝術在當今社會得到合適的體驗。色彩是生命的表徵。畫家把自己的燃燒生命投入藝術人生中去，使絢麗的色彩閃爍著生命的光環。想必，也是他精神內涵的自然流露吧！

作者：李曜豪