认识画家张一凡先生是在一次朋友聚会中，初次见面就给我留下了深刻印象——他个子不高，看上去比实际年龄小10岁，谈吐富有激情但很实在，穿着干净利落，全身散发出质朴、严谨的气息，特别对音乐、书画、印章等均能娓娓道来，且见解独特，不是很善于言谈。他的言词完全是自然的流露没有一点浮华，行为举止低调而谦逊，温文尔雅，是一位有修养的朋友。后来经过多次接触，并一同赴新疆采风，慢慢地熟悉起来，有了不少共同语言。期间还有幸目睹了他作画的全过程，跟随他的笔触，更容易从中感悟出其画作的思想内涵。正因如此，笔者对于张一凡先生和他的画作，油然心生发自内心的敬仰和叹服。 张先生作画严肃认真，完美至极;其篆体同样灵动活泼，在临摹中创新，师古不泥古，韵味彰显;而他的陶刻活灵活现，妙趣横生。他曾多次参加国内外文化界举办的各类画展，并多次获奖。一路走来所获取的成就和名气，并没有让他得意忘形，反而更加让他谦逊节律，不断地鞭策和警醒自己，坚定他一定画出传世佳作的决心。这样的人品和作风足以让人燃升起敬仰之情。 张一凡的作品，不论是山水风景、小品画，还是巨幅大画，都有其不同的精致和雅趣。尽管作品是写生实景，但已经不是现实意象中的景观，仿佛将你带入千年之久的宋代，正是基于宋元的经典风格。画家在认知自然的同时反复研究五代风格的新变，对画面的空间处理能力越发高超和完备。其代表作有《溪山幽居图》（见图）、《春山积翠图》、《溪山秋艳图》，其作品有古今大家的墨迹，但通过他特有的绘画技巧来处理融合多元的绘画方式，使之画面充满了一种空灵感。观赏者如同进入到了他的绘画世界，进入到一个远古的年代，引领我们走到了另一个静谧的世界，这里是心中的乐土，是净荡一切烦恼和杂乱的美丽家园。驻足画面，你会沉思、震撼、享乐，尤以作者所绘江南景致，平淡闲远，淡抹轻岚成一体，符合文人雅士的审美趣味。如《源远流长，一帆风顺》构图精妙，曲尽山林、平远险夷、萦带曲折之状，且将季节时气皆传达出来，无愧时人评价其“乃是用心在作画”。 其山水长卷图按照事理和画理组合了诸多物象，表现出极佳的节奏感。如全景构图能将平远之势展现得尤为出色。当然这对欣赏者来说是仁者见仁，智者见智，所有这些我们有理由相信他的长期坚持与付出，一定会在中国传统绘画史中留下精彩的一笔。

作者：吴舒