生活中各种各样的事情，给我很多的感受，我把它们描述成一个个画面，没有宏大与高深的主题，没有沉重的包袱与特定的目的，有的是情感与心绪的表达。我曾坦言自己的创作是“这么想就这么画了”。

  我的创作大多是对内心的关注。选择绘画创作，是为了寻找自己的价值所在。以自我为体验，将自己的成长、生活、情感、思维等进行描述与表达，作品充满了对生命的珍惜与怜爱，在作品中“她们”不再只是画面中的人物，而是生活与意识的载体，是一种精神的指向。

  我用作品来沟通对这个世界的感受，完善着自我对世界的认知。我选择与自己密切相关的题材作为创作内容。注重挖掘内心资源，从个人经验和观察世界的感受中获取灵感，以生命的体验来进行思考。例如作品“记忆之境”系列显示了个人经验与外部世界的关联与困惑，真实表达关于自我成长的个人叙述。我的作品所呈现出来的，不是男性视觉里的女性，而是我自己的独白。我想只有精神的独立才是真正意义上的思想独立，而女性艺术家更是在独立的基础上探索与表达的前驱者。

  我的作品着重于对生命和生存问题的关注。有关生命的题材是女性艺术中最为常见的，女性对生命的体验，其中的奥秘是男性永远不可能了解的。女人用脐带连接另一个从零开始的生命，在生与死的边缘，分娩出新生的婴儿，用生命的乳汁喂养幼子，这一切自然的生命体验就是女性独特的体验。女性的母性与对生命的解读，使女性的人生观与世界观、艺术观变得独特，我的作品多次以孩子为主体，如《亲爱的宝贝》《小囡》等。这种女性独特视角下的人物形象无疑是对生命的关注。

  女性艺术家关注的“生命”不仅是指具体某个人的生命，还泛指整个人类及其生存环境等。女性艺术家作为生命的孕育者对生命的关切与表现是发自自然与本能的，表达生命主题是女性艺术家对于“人性”这一永恒主题关注的起点。我认为女性之上更大的话题是人性，我在创作中不单思考男性、女性的问题，更是人的问题。实际上，人性与人类生命本来就是两个互为依存的概念，是对人类发展的深入思考。如作品“记忆之孕”“记忆之宝贝”“温暖的时光”系列等，是我对于从怀孕到生育以及养育孩子不同时期的过程感受的记录。作品创作的动机是由个体引发的对整个生命存在状态的理解与思考

  我的创作注重题材和主题的直觉与情感的艺术呈现。我凭直觉与本能加上专业的技法创作出属于自己内心的作品。一个音符，一个画面，一个动作，听从自己的内心感觉，用敏感的心去体会，把不起眼的瞬间感动转变成艺术创作。我关注身边的一切，用心体验生活，思考创作。我的作品来自内心、来自土地、来自民族远古的气息。当然很多艺术作品是可意会不可言传的，艺术作品的珍贵所在便是那说不清道不明的感觉。

  我的创作目前为止可以大致分为三个阶段。第一阶段是2005年以前以表现自然生命状态为主，偏向于感性表达的时期。如“田园”系列，这些作品表达的是童年的记忆，对自然生活的向往，是一种自发的情绪表达

  第二个阶段是2005年之后关于对人生和社会的思考，题材更广泛，表达更厚重。那段时间我的画处于艺术思维重组时期，人物比例比较夸张，造型风格多样，线条遒劲有力；写意的元素增加，带有生命象征的东西画得更抽象，如植物有一种要爆发的感觉。整个画面的信息量更丰富，艺术手法和艺术符号也多样化，是各种艺术思潮的碰撞与交融。不破不立，这个时期的探索对我尤其珍贵。那段时间我对生命、亲情、人和自然的关系、社会发展与现代人的关系能理解得更深入，观察的视野更广阔。我保留具有个性沉淀的人物造型和女性题材特色，扎根社会情境创作，这为我近些年来的创作拓展了更广阔的空间和思考领域。我的创作从表现个体感受转变为关注现实生活与时代风貌，如我创作关注留守儿童的作品《新老师来了》，关注抗战老兵的作品《筑梦者》，关注历史事件的作品《八千湘女上天山》等，这些作品充满社会责任感与人文关怀。

  近五年来，我的创作从做加法至做减法，现在只取我想要的东西，将复杂的东西简约化，心更沉静了。我在关注社会的同时进行哲学思考，如站在历史的长河边来看人的发展，站在群山之隅来看待社会的变迁。作品开始提炼，去掉多余的细枝末节变得简练而具哲学意味。

  作品也许可以依据风格和探索的内容分期，但从长远来看，艺术家的艺术抱负才是促进艺术发展前行的推动力。艺术家需要站在国际的艺术高度来审视自己，也需要在学贯中西、博通古今中找准自己的艺术坐标，明确自己的艺术方向。只有这样，才能想象三百年后的未来人怎样看待自己的作品，是否有独到性？是否经得起历史的大规模淘汰？这些都是我需要反思和继续努力的方向。

   

作者：周玲子