在现代架上绘画运动中，水彩画的确不容易定位。其原因是：欧洲自15世纪绘画以来，除英国之外，绝大多数西洋画家，他们把水彩画仅局限于创作小样构图和色稿上，游离于所谓的主流绘画之外。因此，人们常习惯地称它为“边缘”绘画。早期的有凡 代克的蛋清水彩画，稍后的有巴比松画派的罗梭等人；还有18世纪时尚洛科科之风气的掘基人库.尔贝，以及印象派大师塞尚和现代艺术运动狂热者毕加索等大师们，他们的油画创作原始雏型小稿，往往采用便捷的水彩画形式，这为自己身后的世界，全在不经意之中留下了无数堪称经典的水彩画艺术作品，完整地勾勒了美术作品的形式探究和它的独立审美涵义。

       正因为如此，陈培荣教授的水彩画，在吸取了西方诸家的水彩艺术养分之后，开拓了属于他自己的水彩画形式。尽管他一直钦羡英国画家透纳笔下朦胧的瑰丽和绚烂极致的格调，宛如声唳弥空，大服巳飞的空灵回荡；但他更加欣赏康斯坦勃尔的笔触，灵动纸面上的境界，深抵性灵之刹那间的感动，“这才是水彩画固有的魅力”他如是说。

       当然，任何艺术的程式化，必然擎肘艺术家的个性发展和鲜明的艺术风格的形成。其中，迎合时尚是艺术创造性工作的大忌。为此，陈培荣教授谈及自己早年学习绘画时就深谙此道。他除了向优秀的西方艺术大师们借鉴学习之外，尤其注重国内一代宗师李咏森先生的水彩画示范，分析李咏森先生竭尽画面“工整、严谨、细腻”的特点和著名画家哈定先生笔端流露出来的“飘逸、清理、鲜明”的特征；包括著名雕塑家张充仁先生的水彩画，均对陈培荣教授有着不俗的影响。陈培荣教授说：“水彩画面的艺术张力，必需依赖于‘水’的滋润，否则水彩画的‘水’的魅力和审美品相就荡然无存。”然而，他反对那种机械主义“干与混”的笔意情趣之下的水彩画。他一直以为那种单纯意义上的水彩技巧，并无多大的学术上的作为。他进一步举证说道：明清二代的“没骨”山水、人物画大家恽南田、虚谷、任伯年等人，其创意的“墨色”，具有明显的水韵之美，但是他们毕竟依赖于客观对象，而技巧作为辅助的“表现”载体，唯有如此，水墨才能挥洒空灵、飘逸、清丽、深邃和凝重的审美效应。他说“它们才会具有诗化了的隽永意境。”这是水彩画的灵魂。

      《国色天香》就是这样一幅以“水墨”层层铺展开来的作品。它入选第九届全国美展，且获优秀作品奖。画面倚重“黑白”两色的渐变关系，其浓郁又浑然的色素，婉蜒在娇嫩的花姿上，正悄然开放着一种不失纯正的美丽；似乎在朦朦胧胧的半遮半明的构筑上，循隐若现含羞吐蕊的牡丹，鲜活了我们司空见惯了的日常生活。它既不是画家的寥笔草草、浮光掠影的即景写生，也不是刻意雕琢的精致描摹。陈培荣教授对此的解释：“我则不过把‘水墨’发挥到极致的程度，它就自然而然的蹴成了特有的水彩艺术效果。当然，它的前提是我所喜欢画的题材。” 九十年代迄今，陈培荣教授开始主攻《花卉》系列水彩画。其代表作《冰清玉洁》整开之大，画面恰到好处地“求虚”而“充实”的写意性质，倒不见所谓滥情、矫情和多情的“三情”媚态世俗，这在当今中国水彩画研究领域之中是非常少见的现象。画作上大胆“出穴”的构图，和“光影”渐变的舒缓节奏。它既体现着西方绘画的客观经验性质，又不失去东方绘画的玄秘境界，其两者互融为一体，营造出一种骄傲不失矜持的贵族派头，他着实在当今的中国水彩画坛上，占有非常重要的一席地位。

       陈教授认为，花卉这类题材，带有很强的随意性、通俗性和广泛性，在内容上具有相对的狭窄性。因为花卉没有地域性的限制，这势必给予人们的审美参与意识，或社会认同的审美价值系数，它明显高于其它域性很强的作品。陈培荣教授强调他那被虚拟雾化的花卉外形，以便唤起基于过去人们所经验的表象，抑或事物的特征记忆，这在某种程度上是重复了“实验美学”，这与再现的“艺术”有着迥然不同的性质。所以他笔下的花卉，乍似静止的摆设，却往往是“长瞥远引，旋复回皇。”它状似流水，又像飞鸿，其图型的虚实比照，色彩的淡雅渗化，可谓泛滥博漠，浩浩洋洋，这算得上画家对花卉的巧妙解释。

       如今，浮华和世俗是当前国内水彩界的瘤疾和通病，也是滞后于其他画种（如油画等）发展的原因。陈教授认为，尽管几世纪之长的英国水彩画有着它特殊的审美和社会价值的确认性，但它比较中国元代的范宽和李成的山水画，包括宋代的马远和夏圭的山水画，其民族文化的底蕴和人文精神，揭示了中国的当代水彩画，它没有理由落后于西方水彩画。当然，那种目光专注于光与影的实践，毕竟缺少了那一份现代艺术应有的实验性，这将是有悖于当下的世界美术潮流。然而，既往不咎，陈事不说，它并不是陈培荣教授认同的绘画准则。也许，他长年的美术教学实践，以及他长年的艺术设计生涯缘故，这使得他异常关注造型艺术的现代视觉感受。他认为那种内容平庸，表现手法单一的“易物”写生式水彩画，往往是造成“宜繁而繁，宜简而简”的窠臼；反之，“立意在先，造像在后”却是推陈出新的先决条件，它才有可能在画面上不拣一丝浮华，积淀的是一种美丽的灵动，走出属于自己的画风。

       如果说，古人称之“萧散简远，妙在笔墨之外”，形容它有“远韵”之意，这落在陈培荣教授的水彩画上，一定会不乏某种情致的玄妙而袅袅吹来水韵之美。

作者：谭根荣