在张尹众多的作品中，最具艺术感染力的，在我看来是他的坡地系列。

坡地，是秦巴山间最普遍的自然形态，最明确的地域特征，是秦巴山间农耕文明的基本特性，是秦巴山人赖依生存的重要物质保障，也是秦巴山最惬意的人文景观。

张尹以他锐利的目光，紧紧凝聚在这片坡地上，以其自觉意识牢牢锁定住坡地上瞬息变化的景致，手中的笔大胆地进行着不间歇地实验与秩序性地研发，系列性的痕迹展演，明示着张尹审美意识的独在与个性的抉择，同时也完成了一次又一次内心情感的释放与张扬。

坡地，在这里已不单纯是自然属性，也不代表人类不断向高山区域的延伸和农耕生产发展的趋势，当然更不是“悠然见南山”式的传统文人情怀。这是张尹自觉找寻艺术归宿的一个历程，也是其精神层面的一个自我独白。坡地上的景与物成为张尹叙说的文本，笔墨成为张尹情感的代言。坡地成为张尹艺术生长的基本土壤保障，是其艺术生命养分的基本供给地，同时也是张尹艺术生命状态的护符。故此，张尹感恩于上游之水，感恩于上游之地，倾力呵护与珍爱上苍赐予的这片坡地，自觉恐惧的是精神层面的水土流失。为此，才有了他不疲劳作的坡地系列，有了他徒步上游。

坡地，在文人高士眼里那是与优雅和空灵相去甚远的主题，在达官贵人面前也只是一块贫瘠的荒坡。千百年的文化历程，不管是在文人雅士的笔下或是显贵们的诗句中难觅其辞。即是传统山水画中有坡角的表现，也只是为主体的峰峦寻找一个落脚的点，且都是寥寥数笔。陕南本土的画家因与地缘的关系和生活的习性，作品中多多少少有着坡地的描绘与表述，也只是因了自然环境的属性。

坡地，在张尹的笔下还原了一个自然本来的面貌，赋予了新的生机与审美，并使其进入了一个人文精神的领地。轻快的笔调表述了一个新的田园诗格局，浓淡相宜的墨迹奏响了新的坡地交响变奏曲，演绎出了张尹新的艺术生命符号，成就了张尹艺术品性的新载体，成为他生活不可或缺地有机联系。朴素与淡定的审美理想与坡地相映在一起，构建了张尹一个新的艺术层面，开拓了张尹个在的绘画领域。从生活之源出发，张尹的艺术远离了传统文人画的审美情调与模式，走向了水墨画的边缘地带，并把自己置于一个旁观者的角度，以求艺术生存自由的空间和艺术生存更大的权利。艺术的概念明晰起来，生活成为艺术的唯一可能，审美走向独立存在。

依其张尹画作的品相，无法明确其画家的身份，可以确认的是张尹在一所没有什么名气的大学教书，戴着一顶中国画副教授的帽子却喜好给学生讲授西方水彩画。他觉得水墨画与水彩画都是因水而生，东西方人在这个问题上最初认识是一致的，水墨画与水彩画是可以混交的，或许能生成新的艺术基因。他喜欢水与水的相溶性，他认为水与色的随机性与不可预料性是艺术创作过程中最大的乐趣。他是因喜爱水墨才偏爱水彩，他坚信，他山之水，可以穿玉。

当然，张尹的坡地还有待于精神的不断拓延与挖掘，有待于艺术的整合与语言的精练和适性，在传统艺术的母体中移植出时代精神的内涵，使艺术更加纯粹与个体化，并使这种个体化成为全人类的可能，这也是一个艺术生命独在的必须。

 

作者：李璟