关于水、墨以及画者的世界

张苑琛

当我面对一幅画，总会渴望笔墨所及，可以映射出比真实更曼妙的景色。但我也时常会执泥于主观与客观的摇摆，质疑画者营造的虚幻是否真的清澈和智慧。我感动了，画家张尹先生摇曳画笔，一个灵动纯净的世界出现了，就如同用朴实的文字，写真实的感动，伸展开汉水上游的淳朴世界。

我很喜欢张尹的画。他执着于故乡陕南的一方水土，灵魂恒久。水墨到处，却显得更为跳跃和律动。目光轻触画面，笔墨随着汉江的水滴慢慢化开，延出一幅山水人情的世界。他笔下的山水，没有传统中国画的程式，也没有传统文人画中所表现的那种阴柔气息，而是满溢着浓郁而鲜活的生活气息，纯净的笔墨、色彩，富有节奏韵律的线条，体现了生命的回响和律动。

作为生活在一定地域内的画家，其作品会有该地域的倒影，即使是面临同样的艺术命题，不同的艺术家会以各自的视角进行不同的解读。地域性和人文的多元性始终是艺术家创作的立足点。然而，在消费文化盛行的今天，很多艺术家为了追逐利益而努力使其作品具有消费特征，在这样的大环境下，共同的表现题材或者表现方式在很大程度上消弭了地域间的差异。此时，对艺术坚守，通过地域特征来展示五彩缤纷的文化则更显得难能可贵。我恍然大悟，正是对特定地域不懈坚持的创作才终于成就张尹独特的艺术生命。

陕南不同于陕西的其他地方，她气候温润，气象氤氲，视野朦胧，朴拙灵秀。很多人大概都不太会熟悉那片土地，那些山水，那些人。我们不曾遇见，也从未相知。只有很少的人，生活在那里的人，会想起这一切，挚爱地述说这一切，因为他们正拥有这一切。

但我虔诚地相信画者笔墨营造的画面背后，是作者对汉水及其生发而来的世界的探求和记录。当别人都随波逐流时，他独自回头守望，寻找水的上游，艺术的上游。

 

作者：张苑琛