画为心声

       认识张尹是从读他的画开始的。他的画会使你一而再，再而三地去看，觉得那画中有着太多的内涵。如今又读到了他在汉水上游的行走笔记，我终于明白他是用心在画，那画也自然有了生命。

       张尹自幼喜爱绘画，更热爱故土。他不是被动地接受地域环境、文化的熏陶，而是主动地通过画作去表现这种地域的特征。可以发现，陕南汉中赋予他的不仅仅是视觉的收获，更是品质的净化，人生价值的提升。张尹说：“在我眼里，汉水上游的秦巴山区，值得炫耀的名山大川不多，多是野山浅水，穷乡僻壤。”然而，却蕴育着难得的古朴幽雅，美丽澄净。正是这样的环境，造就了张尹淡泊名利、寻求至真、至纯的生活目标。他同时又用这样的情怀回报自己的故土。

       张尹深深懂得：风景是心境(东山魁夷语)。人是有灵魂的，自然也有灵魂。这是一个细致、深刻的问题，就是在天地之间，既有主观与客观的融合，也有爱与美的融合。如果没有一颗挚爱的心，如何能发现美？如果不是一个美的灵魂，恐怕也不能有这纯真的爱心。正因为张尹深爱着汉水上游这方水土，才能深切感受到她的质朴美丽。

       张尹的作品大多都是家乡的田园风景，清恬、宁静。从作品的笔墨和气氛中可以看到他对自然、草木、山地、房舍都倾注了发自内心的钟情之爱。墨色、线条、形象都力求清新，简朴。

       清纯不再局限为一个美学特征，更多的是一种心境，一种情操。

       在作品中体现地域特征，也必然是创新的一种表现。陕南汉中素有“小江南”之称。其自然环境既不同于粗狂、干燥的西北，也不同于委婉秀丽的江南，而是恰到好处地在清秀中呈现出灵气。准确表现这样的风景和风情，必然要突破传统国画的某些束缚，汲取能为自己所使用的艺术理念，寻找自己独特的绘画语言，开辟一条属于自己的艺术之路。所以张尹更愿意称自己的作品是“中国画”、“风景画”，而非传统意义上的“山水画”。看他的作品，你能感受花的清香，水的流动。在他的画中，人真正实现了“诗意地居住在大地上”。中国文人自古以来倾情于自然，“近山者仁，近水者慧”，“仁者乐山，智者乐水”。陕南的一山一水，一草一木，其特殊的地域面貌凝聚成了张尹独特的审美情怀和艺术生命。

       对画家来讲，画为心声。一幅佳作，除了必要的绘画技巧外，更需要深厚的文化底蕴。除了给人审美的享受，还一定会承载和传递某种文化特质。张尹爱读书，善思考，看问题视觉独特，难得的内心清纯也必然使其作品呈现出在当下这个时代中少有的清新。

       在谈论了张尹的绘画作品之后，不能不再说说他那清新质朴的文字。美学家朱光潜先生有篇谈《写作练习》的文章。他把文学作品分作言情、说理、叙事、绘态四大类。读张尹的文章，可以发现他对情、理、事、态运用得十分恰当。他的笔下有爱憎，有见解、有故事、有人物，向读者传递了这样一种意向：

       描述自然的山水景象，表现浓郁的生活气息。创造新颖的绘画图式，建立系统的表现语言。吟唱诗意的田园牧歌，传达真挚的情绪美感。

 

文/刘康（知名学者，美国杜克大学教授）

 

 

作者：刘康