如今的画界画家如林，画作如海，但是真正秀木于林的画家和浪尖上的作品屈指可数。大连画院画家周士钢的水墨重彩语言表现的阳光大海题材中的人物给我留下了过目不忘的深刻印象，当我第一次见到这位北国的粗壮健实的汉子，他那豪爽大气略带几分军人气质，真是画如其人。

  在意识形态多元化的当今时代，不同的美学观、艺术观、艺术表现方法所创作的作品，审美效果令人眼花缭乱，从某种层面审视确有百花齐放现象，但我所关注的仍然是那些有健康向上的思想意义和追求艺术形式形象美的艺术作品，能影响人们的精神，给观赏者带来审美的享受，富有鲜明的独创风格，周士钢的画不太一般。

   在中国画的题材中相比较而论花鸟易，山水难，有的认为山水易花鸟难，但共同的认知是人物画最难；在艺术表现手法上工笔易，写意难，大写意画更难；就艺术道路论模仿走传统易，画现代难。当过兵的周士钢以一位不畏困难的战士姿态选择人物画艺术创作，由工笔而入写意，由传统画法走近现代，他的选择题材大海阳光中的人物，用奔放的笔墨重彩塑造阳光下顶天立地的帅男美女，引人注目的艺术效果令观赏者震惊视觉，作品蕴含智慧、才能和勇气，深受画界的关注。

   中国人物画在唐以前以工笔重彩为主，虽然已经出现王洽和王维的泼墨画，尤其是王维开创水墨画，由原来的单纯用线描着色进而发展到用笔用墨用水画法。自五代始花鸟画分两派，一是以西蜀宫廷画家黄荃为代表的工笔重彩画史称“黄家富贵”，以南唐徐熙为代表的水墨写意体出现，水墨写意画法渐入人物画法中，到宋代出现梁楷的泼墨写意人物画，在人物画中开创了一条大写意的道路，后继者代有大家高手，由工笔画而入写意画对人物画家来说难度要比山水花鸟画大，这是因为表现人物既要重形更要重神气。晋人顾恺之早已提出以形写神形神兼备理论，唐人阎立本，张莹，周昉都以形神兼备之作载入画史，到了宋代写意人物兴起相继提出“遗貌取神”说，宋仁宗时代的欧阳修已大胆提出“忘形得意知者寡”之说，这已表明大写意的人物画不仅难度大而且不易被观赏者接受，这是一条人物画发展必然之路，这也是画从主观认知到客观反映，从对自我出发对客观对象感悟，再发展到从自我情感出发借对象狂放表现画家之情意。重在自我表现，自我情感抒发，必导致艺术语言和形象塑造逐渐趋向抽象性和音乐性，这就从写实渐入写意境界，这也是周士钢人物画创作发展的必然之路。

   士钢学艺先入工笔画，学生时代就三次临学过唐张萱画的工笔重彩《虢国夫人游春图》和宋武宗元画的《八十七神仙图卷》等经典著作，研学到传统画法的精髓，奠定了他工笔人物画的基础，开始走进工笔人物画的创作之路，以《乡风》一画入选第四届全国工笔画大展，这位北国的汉子竟然能静下心来，用工整细腻的线描着色画了一千多个树叶和几百头羊，还以同样的耐心和静心画过繁密的青纱帐庄稼里的抗日游击队战士，满构图的《红色悲愤》等等。如果按他这种工笔画创作路子走下去，士钢完全可以成为一位工笔人物画大家。但是他用心耐心静心花了很多精力、智慧和时间创作的大幅工笔人物画挂在展厅却没有受到人民应有的关注，这使他十分苦恼，精工细作的大幅工笔人物画怎么没有被人看到呢？原来那些十人如一人，十幅如一幅的工笔画人们已经审美麻木了遭视而不见，可见人们关心的并非画们是否工整细腻，尺幅是否大，而在作品本身是否具有鲜明而独特的个性，画中的个性风格既在题材的思想意义，也在它的审美意义，既在图式的不一般化，也在表现形象的笔墨语言个性化。士钢深感自己的作品不能引起社会和画界关注而反思，一种求突破变革的想法急切地提到日程。

   绘画的变革发展因素诸多，促进变革有外因和内因，外因是社会时代的发展，要求艺术与时俱进，重要的是内因，画家要求革新发展的精神和自我否定的勇气，要变，能变，善变具备方可变，根本在顺应时，深入生活，转变思想观念和感情，如新金陵画派宗师傅抱石说过时代变了笔墨不得不变，清人石涛也说过笔墨当随时代，因此艺术之变根本在时代，生活和思想情感。

   士钢于上世纪六十年代出生于东北海滨胜地大连，19岁参军为武，受过严格的军事生活的磨练28岁就读于南京艺术学院美院美术系，34岁再入中央美术学院中国画院深造，受过严谨而规范的中西美术基础培养训练，打下坚实的造型艺术基础，他是中国改革开放以后成长发展起来的一代画家，既有着传统的艺术功力又有开放的现代艺术观念，更有军人那种坚韧不拔的精神，如果他在生活中找到契机，他在艺术创作上定会取得卓越成就，士钢找到了。

   大连是士钢出生的母地，他从那里走出来当他重又回到故乡大海的怀抱，面对着浩淼的纳百川的无限大海，思绪万千，当他跳进大海溶入大海的时候，深感一种身心释放的快感，当他漫步在人群涌动的金沙滩上时，面向着蔚蓝色大海，他突然发现在明媚的阳光下，透明无染的空气里那些身着泳装的红男绿女，展示出一道道冲击视觉的亮丽风景线，这种视觉感悟令他激动不已，在他面前所展示的是开放的时代里开放的人们，是阳光下蔚蓝色的大海，金色的沙滩，红男绿女强烈艳丽的色彩，他突然意识到这就是我们的时代，我们的现代生活现代人祁望的精神家园，他要用自己掌握的笔墨色彩语言，创造出一幅幅阳光大海和人，要让所有那些生活在激烈的社会竞争中，忍受着空气的污染，水泥森林的无情隔漠的人们在他的画中同样享受到画中人自由开放的生活，阳光大海的美，过去他的工笔人物画带来的局限和苦恼在阳光下的大海、沙滩和人群中找到了解脱。在相当一个时期里阳光、大海和沙滩上的身着泳衣的男女就成了他画中的主人。

   心与物交融而成画，士钢的思想情感在阳光、大海和人群中找到了归宿和宣泄，他用自己独特的粗狂笔线和色块语言，塑造自己理想的现代开放的人物精神和形象，把自己的思想、情感和美学观传达给世人，使人们和他同样的感动。艺术原本就是一种感情形象，是艺术家在现实生活中被感动而创造出来的，对世人来说生活是平凡的，而对艺术家来说，他能在平凡的生活中，人们司空见惯的生活现象中发现美，并能用自己的艺术语言表现出来，周士钢就是这样的艺术家。

   士钢的画路是力求从传统走近现代，在中国传统绘画中图式和笔墨语言的经典程式化已经被古人运用到极致，仍袭沿古人画法是永远超越不过古人的，但传统的艺术精神是我民族精神的体现，如以“天人合一”的哲学观，认识感悟客观自然，借助客观物质形象表现自己的主观思想感情，我们的传统绘画尤其是作为主流的文人画特别强调主观思想感情表现，创造意象性艺术形象，但是在当今开放的时代，外民族艺术入境，为我们提供很多可借鉴的画理画法元素，外国古代的，现代的，皆可为我所用。从美术学院走出来的士钢具备了这一切能力，皆和谐地融于他的艺术创造之中，他是位富有综合修养的画家，他能西善中，他笔下的人物造型没有西画造型功力是画不出来的，他的用笔用墨法没有中国书法功力是写不到位的，他的图式和意象乃至抽象的审美效果没有现代艺术观念是创造不出来的，所以他的画法是中西结合，是写实造型和水墨写意相结合，是具象和抽象相结合，是水墨和色彩相结合，创作方法是现实主义和浪漫主义情怀相结合，在艺术审美效果上与现实生活拉开距离，但又没有远离生活，实现了“似与不似”的至高艺术境界。

   士钢的写意人物画阳光大海和沙滩上的泳装男女特别具有视觉冲击力量，具有特别的现代性，取决于他鲜明的艺术语言个性化，他有意将视觉对象的大海、沙滩、人群、天空升华为抽象的大的色块、墨线和墨块，将人物形态予以简化为黑的墨线色块，粗犷得令人望而生畏，就写意画而论是大放，大写意笔墨。大写意人物画能放亦能收才是高手，士钢笔下的人物虽大放亦能收，放在体态，收在头部微妙变化远看有气势近观有奥妙，特别使用对比手法，他从客观物象丰富的色彩中高度提炼概括为红黄蓝三原色作为一般人不敢用的独特的语言元素，他以蓝色代表天空和大海，以黄色为沙滩，用红色代表泳装，三中原色同时在画面上出现形成了各自增色的强烈对比，但他又巧妙的运用粗狂黑线和大块白色块进行平衡，使画面充满强烈的阳光感并产生对比中的调和美感，形成引人注目，过目不能忘的视觉冲击的审美效果，画中洋溢着轻松、愉快、活泼，充满生活的激情和生命的活力，这正是我们这个时代的精神形象。

   用色彩塑造艺术形象是西方绘画传统，而用线描书写艺术形象是中国绘画传统，士钢初以精细的线描工笔画。创造优美艺术形象，而在大海阳光泳装人物画中一反过去而用极为粗壮的墨线书写，并没有损害那些帅气俊俏的青年男女形象美，相反人们从钢中看到柔秀之美，充满生命的美，他之所以敢以大笔墨色书写完全得益于他的书法和金石法入画法，这正是承继和发扬传统绘画之经典。以书法入画法始于六朝，在南朝（宋）的陆探微画中用线就已经把东汉张艺的草书体势运用到造型上，南朝（梁）张僧繇画中吸取了东晋女书家卫夫人《笔阵图》中的用笔，尔后历代大画家皆继承之，素有工画者必工书之说，所以大画家皆为大书家，士钢用笔似刀刻，既有碑体变，更有篆刻的金石味，粗壮具有强力感，这使他笔下所塑造的艺术形象不仅有力变，有视觉冲击力还有着文人的气息，一种北国强悍、豪放、大气的文人气质。

   士钢的画富有现代感不仅在题材、画法，更在意境的创造，尽管他对题材的选择倾向模糊化，只是借题发挥而已，但在一定程度上反映当今人们的精神向往和追求、消闲、自由、放松，所以他笔下的大海、阳光、沙滩、高尔夫球场，都是现代人视为美好的精神家园，在那里忘了一切烦恼，无忧无虑、舒心、开心、快乐，现实人们难求得，画家士钢在画中为他营造了一个个所祈望的精神家园，正如法国现代艺术大师马谛斯说的：我们画就像一把安乐椅所有体力劳动者和脑力劳动者，他们在辛苦的劳动之后可以获得休息和精神慰藉。士钢的画就具有安乐椅式的意境，因此他的画属于现代他们艺术道路已经开始走近现代，如此走下去定会走进现代，成为当今画坛特具个人风格的独一无二的画家，饮誉天下。

 

                                     2015年8月10日作于金陵江宁府地

                       作者：左庄伟  南京师范大学美术学院教授

荣获中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”荣誉称号。

作者：左庄伟