周士钢是近几年中国人物画坛上涌现出的一颗新星，他以崭新的绘画题材、独特的生活感受和个性化的艺术表现方式被当代艺术界所关注。他的巨幅创作《阳光·沙滩))(300cm X 780cm，2004年)，一经发表，立刻引起国内外专家的好评。20世纪，蒋兆和先生的《流民图》给我们展现了那个时代的生活现实和生活状态;今天，周士钢则为我们描绘了新时代的新时尚，揭示了新生活状态下的生命意识，充满了强烈的时代感和责任感。我再一次体会到一个人物画家的艺术生命和他所处的时代是息息相关的。

    画面是一首交响乐章，以蔚蓝的海洋和金黄的沙滩为背景，绘画情节依次展开。在画面的形式塑造方面，他是独具匠心的，画面按人物的动向向左取势，首先给人较强的动感刺激。看似不经意的一块滑板和狭长的橡皮舟以线的形式控制了画面的动势，使画面趋于平衡和谐。整个画面洋溢着热烈、奔放、欢快的气氛。这些因素终归是绘画的形式语言，聪明的周士钢不会把重点放在这里的，他是一个非常注重绘画内涵的画家。在营造画面气氛的过程中他把绘画的表现艺术看得比什么都重要。近几年来，他的绘画风格被学术界关注的一个重要原因还在于他对绘画本体语言的探索和成绩。他打破了传统人物绘画的线意识，用粗壮的线条、淋漓的笔墨和体面来塑造人物。在他的画面上，感觉、表现、内涵是三位一体的。我这里特别强调的是，他处理画面的“体面”意识和西方绘画的体面意识是不同的。中国古代画论讲“笔以立形质，墨以分阴阳”，他的“体面”是一种画面的语言符号。

改革开放后，人们的生活方式发生了很大的改变，尤其是在大连这座开放性的城市，因为现代而带来的新人文环境打动了艺术家的创造欲望，士钢面临着痛苦的选择，他的选择是精神的再造，不是简单的扬弃。当他的一大批关于大海、高尔夫、海滩题材的绘画走进人们视野的时候，人们顿时发现了现实中的自我，通过他的绘画我们呼吸到了时代对我们的恩赐。对于题材，他是非常敏感的，他笔下的生活状态和生存方式是属于我们这个时代，他的笔墨是为塑造时代精神服务的。在一定意义上讲，因为题材带来了新的表现问题，使他在艺术表现上最终突破了传统的程式和传统意义上的笔墨观念。

进入新千年后，他的作品也由实验探索阶段进入到风格的完善阶段，画中的水墨意识逐渐被色彩意识所替换，也可以说是位置转换，这是因为他的审美取向发生了变化，他由对生活的审美升华为艺术的审美。在他的一系列绘画中，如《东北妞》《大秧歌》《瞻》等，他的色彩饱满而丰富，对比性非常强烈，他的绘画是强悍的，但是，我们仔细地看他的绘画，并没有吃惊的感觉，也不是某种意义上所说的具有“视觉冲击力”，他的绘画能够得到部分人的喜欢，绝对不是靠“冲击力”，他的绘画带给人们很多审美意义上的思索，这是个突出的课题。中国人物画的创作长期以来没有很好地解决题材与表现的问题，石涛所谓“笔墨当随时代”成为了一声叹息，而不是人物画创作的旗帜。他的题材不是空洞的现实主义，而是具有生命力的鲜活的时代生活，他画面上的“三点式”、“高尔夫”，在传统的绘画题材里没有被表现过，在解放后的社会主义建设时代也没有被表现过，只有在改革开放之后，才有可能成为画家笔下的艺术题材。无疑，他的画笔记录的是这一特定的历史时期的特定环境里的生活，在当代中国毕竞涉及这个生活圈子的人还不是大多数，甚至许多人对于这种豪华的生活还带有一定的敌意，这在一定程度上阻碍了人们对他艺术的理解。我看到他的绘画，再和他交谈，我突出的感觉就是他的绘画和他的个性完全是吻合的。俗话说“绘画贵在有己”，对于一个画家来说，他的绘画能够充分地体现出自己的人格个性这是一件十分困难的事情，而他仿佛轻而易举地做到了。在他的艺术个性上，他不追求花前月下的长发团扇，也不把自己的理想寄托在一叶扁舟或山林泉水边的一杯小酒，他要把时代的审美精神发扬光大，他赋予自己社会的责任感，他要做一个与历史同行的人物画家。我们这个时代呼唤的是那些有震撼力的艺术，只有这样的艺术才能与我们这个时代的主旋律同步前进，一个泱泱大国的气象才能够通过艺术的方式呈现给国际社会。他同时也是一位壁画家，当他以一个壁画家的宏观战略眼光看待纸上绘画时，他对画面具有了高度的驾驭能力，特别是对于复杂的人物场景和大幅巨制，尤其能够显示出他潜在的创造力。我们知道，在传统的中国人物画的艺术表现上，线是造型的工具，它不但是形体的轮廓线，也是人物与背景的分界线，因此在人物画的画面上，线是最活跃的因素，但是在他的画面上，如《阳光·大海》(175cmx190cm，1998年)，他用粗壮的线条塑造形象，使线的意义更加深远了，他的人物富有体积感，那么用来表现体积的线便具有了新的生命力。在这一点上来说，他的人物画在具体的表现上有了新的突破。这幅作品入选第九届全国美展，顿时引起美术界的广泛关注，可见他的艺术探索给当代的人物画创作带来了很多的思考。他的绘画有今天这个面貌，并不是一时的心血来潮，学术界能够承认他的绘画，不仅仅是他绘画的形式感，重要的是在绘画的审美内涵上他还是尊崇中国传统绘画的审美精神的，他绘画的主题仍然是属于笔墨境界的，这是他绘画的灵魂，他的构成、色彩都是为此服务的。

    中国著名的海滨城市大连开始了前所未有的城市建设改造，一座现代化的集文化、旅游于一体的美丽城市如同出浴的少女以其崭新的姿态展现在人们的视野里。作为生于斯长于斯的青年艺术家，他的血液为之沸腾，新鲜的生活方式和各种新的观念刺激着他的创造性欲望。1993年，他推出了一批新作，那就是他的《高尔夫系列》(69cm x 90cm，1993年)，这个系列鲜明地体现了他的探索精神，在20世纪90年代初期的中国人物画坛上迅速掀起了一股“周士钢旋风”。十几年后的今天，我们再看这个系列，它的时代性和艺术性就非常清楚了。真正的艺术绝对不是脱离时代而独存的，他在夹缝中选择了现实主义和表现主义，填补了当代生活在绘画反映中的一项空白，自然有它的现实意义和历史意义。从他的选择中，我们也可以看出表现和题材是同一个问题的两个方面，只有认识上不足，没有绘画内涵上的偏废，两者之间是互相依存的。可见，他对于当代生活的介入是深刻的。

    画得越深入，心灵深处的矛盾越激烈。他对于自己还是比较清醒的，在他看来，“创新的方法有多种，我选择历史上没有画过、空白的内容—海滨浴场、高尔夫球场系列去开宗立派，确立自己的艺术风格，走好第一步，才有望未来笔下的万步。”于是，他带着诸多的思考又一次走进高等艺术的殿堂。1994年，他到中央美术学院中国画系进行再次深造，一方面进行传统绘画的临摹训练，另一方面探索现代富有表现意义的新的绘画语言。他的探索得到了各方面的支持，同时也被许多理解他的同行所不理解。可以肯定地说，如果他沿着工笔绘画或者少数民族题材的绘画任何一条路子走下去，他现在己经是一个成功的画家了，但是他并不企求这种所谓的“成功”，他把寻找自己的艺术语言看得比什么都重要，对于一个画家的价值而言，他所理解的成功应该是艺术风格的明朗化和不断的成熟。在此之后，他确立了自己的艺术风格，他的作品更加富有张力，如《瞻》(95cm x 95cm，1995年)、《IC卡》(70cm X 70cm，1998年)等作品，一股发自绘画精神境界的力量洋溢在画面上，这是气韵的力量。他少时习武，深悟“气韵生动”之要义。他这样理解:“画论  ‘六法”中首先提出的是‘气韵生动’，可见气在作品中的重要作用。气有多种，因我从小习武，故对阳刚之气、霸悍之气、英爽之气、浩然之气偏爱，同时对静气、和气、文气、雅气也喜欢。我在作画时就像习武一样运足了笔，调动全身之力，将气送至笔端，大笔挥洒，气酣韵足，使画面气脉贯通。气可以使刚猛化为柔和，坚硬化作流动，流动承载厚重，气韵乃是万物之精灵。”在他的这些作品中，我们渐渐地感受到一种饱满意识，他的色彩和线条都是极其饱满的，只有饱满才能富有张力，画面语言的纯粹性才能体现出来。我曾戏称他的画线粗、气粗、人粗，号称“三粗”，但是大凡粗细总是并存的，仔细审视他的绘画，在粗的外表下，也是富有韵致的。在《瞻》(95cmx95cm，1995年)中，粗的内涵具有疏朗开阔的意境，而线条的穿插和人物的面部造型都是非常讲究的。中国绘画一向讲究品位，绘画中丰富的艺术因素是艺术品位的决定因素。

    中国传统人物绘画历来都是散淡清远为上，在他这里却是浓烈、饱满为宗的。他几乎不用中间色彩，他的色彩用得充分，有的美术评论家认为他的这种色彩意识是对西方绘画的吸收，其实这种认识也是没有根据的。在他的绘画里程中，他也对速写、素描、水彩下过较深的功夫，但是他仅仅是把这些技术性因素当成了绘画的表面语言，从根本上讲他的绘画是属于中国艺术精神境界的，他的色彩意识仍然来自中国传统精神的。一般人也许不知道，他还是一位颇有成就的壁丽家，他的《老虎滩的传说》 (600cm X 245cm)、《嫦娥奔月》(1000cmX 1000cm)、《步韵图》(500cm X 470cm)等作品早为大家所熟悉，他的壁画作品相应来说更具有东方审美的精神内涵，而且构图宏伟、人物众多、色彩结构非常复杂，画面语言的丰富性达到了一个很高的高度。我们在研究他的人物绘画创作时，不能忽视他的壁画艺术成就。

    周士钢的绘画具有鲜明的个性，因为他的个性代表了他对当代生活独特的感觉和表现，所以他的艺术也必定在未来的生活中拥有越来越宽阔的共性空间。从这点意义上讲，他的这幅力作也堪称是他以及新时代中国当代写意人物绘画的代表性作品，它必将载入中国当代美术史册，也让世界美术从另一个侧面了解到中国现代美术发展的新成就。

作者：康征