京剧作为中国的“国粹”，源远流长，意蕴深厚。从1790年徽班进京算起，至今已有二百余年的历史。而油画，从西方进入到中国，并真正融入中国文化，还是20世纪二三十年代的事。把这两者相结合，用西方油画艺术表现中国传统，在中国近代美术史上，成为一项民族化艺术探索的有益尝试。

用绘画语言表现京剧，更需要画家具备臻慧视角与深厚的传统文化积淀，在当代画坛，徐诗虹以独特温婉的女性哲思，不拘传统表现形式，在关良、程十发、颜梅华等高手如林的京剧画创作领域，寻觅到了属于她的独特的一席之地。她笔下的旦角，或端庄、或俊丽、或潇洒，人物的神态灵动不死板，京剧“唱念做打”和“手眼身法步”的表现独具风格。

徐诗虹，济南人。毕业于山东艺术学院，中国科技大学管理硕士。2009年进修于中央美术学院。作品《胡杨魂曲》、《洛神赋》、《脉动之春》、《灵魂共舞》、《漫道天路》、《旋律》等多次参加国内重要画展及出版。

徐诗虹的京剧作品，散发着女子朴素大方的感性基调，她用丰富的艺术表现形式，在油画语言的造型、色彩构建上，直抒胸逸，从提香到德拉克洛瓦、莫奈、凡·高、马蒂斯，徐诗虹追随现代油画的发展步伐，以明亮至纯的色彩张力，与京剧化妆、脸谱、服饰等绚丽的色彩相互呼应，把京剧的韵味与油画的特性融为一体。

她笔下的杨贵妃、穆桂英、崔莺莺等女性形象，或写实，或写意，或抽象，从多元的表象中，聚力深沉的内在涵义。正如她的名字一样，诗传虹彩，她的作品正是一首首由心催发的诗歌。她说：“我尽享炼狱里载歌载舞的欢快，因为那一缕阳光足以幻化成斑斓的梦境。”徐诗虹用诗性的绘画笔触，诉说内心寸阴若岁的辗转，她或用绚丽的色彩烘托人物情感，或以张扬的色块诉说人间的冷暖，或以婉约的线条表达内心的激情，作品里不仅有传统，也关注当下社会问题。比如在京剧系列中，以抽象元素的组合，矛盾事物的冲突，反应当代环境污染的现实问题，她对事物的理解和艺术表现功力可见一斑。

梦境、幻境、画境，徐诗虹铸造的艺术城堡五彩缤纷，又措综无序，令观者领悟到她精神世界蓬勃激荡的豪意表达。《炼狱》中曲折的线条倾诉苦难、表达不屈的同时，也在打破死寂；《灵魂共舞》在水墨与油彩之间调出了别样的视觉效果；《脉动之春》中绿芽在萌动，小鱼在缓游.......那些由不同色块组成的“诗中平仄”带人领略画家畅若幽湖的暇思。

近年来，徐诗虹将目光深锁中国传统文化，不仅笔随心动，创作了一批优秀的京剧画作，也在自身的文化修行中潜心钻研，亲身体会，精准把握京剧人物的身段表情，参悟精髓。她置身传统与现代，东方与西方的“时空隧道”，热情诠释中国传统文化简淡而玄远的艺术魅力，是当代集才思与豪义于一身的优秀女性画家。

 

作者：海良