胸中万象火铸就    笔底千秋血染成

傅伯庚编著   程大利作序   人民美术出版社出版

《周尊圣 当代画家文化启示录》出版发行

周尊圣山水画《文化启示录》学术研讨会在京举行

主办单位：中国美术家协会《美术》杂志社

承办单位：国韵文华书画院

　本月22日在北京中国文化部举办了周尊圣山水画《文化启示录》学术研讨会，在京的著名画家、文艺理论家、新闻记者和各界人士50人参加了会议。会议由著名美术理论家刘曦林主持，会间对周尊圣近年来的艺术成就给予高度评价，对他的天山红山水画所带来的创新意识和文化现象以及所承载的文化内涵做了充分肯定，与此同时，这部著作还引起了到会者对艺术家的艺德、修养、人品、人格和社会责任等方面展开了研讨。

周尊圣作为当代颇有成就的山水画家，以他的“天山红”山水影响深远。他的“天山红”山水所表述的时代精神和民族的情怀，具有开创性意义和独到的审美价值。 在中国画界和美术界乃至整个文化界都产生了震动。

在中国绘画史上周尊圣的“天山红”山水画，是继青绿山水、浅绛山水、金碧山水、泼墨山水、焦墨山水、冰雪山水之后的又一次石破天惊的创举 。

  “天山红”山水画是周尊圣通过十几次奔赴天山，在天山踏查，写生，通过对天山地区历史文化的研究，对天山地域地质地貌的考察，大胆的使用红色和赭红色为基调，以全新的章法，全新的笔法、墨法和技法，以全新的语言和符号写出了天山的火热和阳刚，写出了天山的气度和境界 ，写出了天山的壮美和永恒，从而，产生了独具特色的“天山红”山水画。

《周尊圣 当代画家文化启示录》一书，由著名画家、美术评论家程大利作序，收入了当代有影响美术理论家近30人的文章和画家本人近50幅精品，作者对每幅作品都做了独具见地的评点。

薛永年：周尊圣以壮美苍凉的“天山红”系列拓宽了山水画领域，深化了山水画的精神内涵，赋予传统山水画以强烈的现代感，在多年体验研究创作中终于找到了点燃艺术冲动的天山红样式。

刘曦林：如今的周尊圣，已经化作了一种特异的艺术符号，他自谓“天山山水画”图式的代名词。他将那山石结构“律化”为富有动感的线条，又不必分作南宗、北宗，还是披麻、斧劈？他将那色彩“纯化”为大调统一的红、黄、褐、紫，已难以用水墨、浅绛、青绿、金碧概念；他以那截断的山体布满宣纸的四面八方，却又在满密中“留白”——仿佛是一缕光、一片云、一汪水，我欣赏那一缕留白，那应该说是诗眼、画魂，是大山的呼吸，是大地的气孔，是艺术家与天地精神往来的心灵窗口。

刘大为：周尊圣的大胆用笔用色的流动效果，点线的运动节奏和对空间结构的辩识，使之与心理结构保持一种动态平衡，建立一种“感觉—表现”的人造精神特征，而这种地域文化也必然呈现出多样化、个性化、地域化局面。从某种意义上说，越是多样化、个性化、地域化，中国画的发展越有优化选择的自由和丰富的表现空间。所以周尊圣的作品有他的民族特征、地域物征、个性特征和丰富的笔墨特征。

陈传席：周尊圣的“天山山水画”不仅面貌和别人不一样，而且绘画的方法也与别人不一样，这点是非常可贵的。所谓艺术家，必须得有创造，真正的艺术家是要创造出一种新的风格，他做到了这点，他创造出来了。

尚辉：周尊圣的作品在创作上，重新进行了一些意象性、符号化的处理。我觉得在这一点上，应该说在当代山水画中是一个，比较重大的有影响的一个探索和突破，凸现出他个人艺术学术价值和意义。他的“天山山水画”的作品， 不是注重视觉的真实性，而是强调于心理感受 ，表现的审美之境，已经不再是田园牧歌式的、或者是小桥流水式的传统的一种出世情怀，他更多的追求、寻找、发掘的是对历史的一种感悟，是在新疆戈壁荒漠上寻找一种历史的遗迹，发古人之幽思，这有一个主题，就是对历史、对整个中华文明历史的一种寻觅。另外一个主题就是让人们感受到宇宙洪荒般的原始、荒芜、一种神秘和浩瀚。

该书编者傅伯庚是黑龙江省文史研究馆馆员，著名的美术理论家、画家和书法家，曾出版《叩问笔墨》《翰当歌墨》《序文题跋集》等美术理论著述多部，对当代很多大家多有评价，在文艺理论界颇有影响 。他在谈到本书的选题时说，中国山水是具有深厚文化含量的艺术品，从这个角度上说，周尊圣和他的“天山红”山水画具有典型意义。他还表示，作为当代画家文化启示录周尊圣是第一部。作者还将 选一批有典型意义的画家就其作品的文化内涵和时代意义展开探讨。

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