（说明：《蔺高管博文选集》是我开博四年来，从所发的博文中所选取的部分文章，编辑成册，算是一次小结，也是我对涉及绘画领域方方面面问题的系统看法。现以连载方式，按篇上传。愿与各位博友、好友交流，并请各位博友、好友斧正。    蔺高管2010年10月10日于北京）

                《蔺高管博文选集》（20）

神遇而迹化——写意画的最高境界

我们知道学习任何一门技艺，都要经过一个由“技”升华于“道”的过程。“技”属于该门技艺的初级阶段，“道”则属于该门技艺的高级阶段。关于“技”升华于“道”的过程，庄子在《庖丁解牛》这则寓言中作了十分精彩的描述……“始臣之解牛之时，所见无非全牛者；三年之后，未尝见全牛也。方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”当庖丁解牛之“技”升华于“道”之时，他解牛就会游刃有余，“十九年而刀刃若新发于硎”达到了高度的自由境界。

通过这个故事，我们认识到：“技”——就是单纯的技术性活动，以实用为目的。“道”——就是审美的境界，超越了实用的目的。但是“道”并不外于“技”，“道”是“技”的升华。“技”达到了高度的自由，就超越实用功利的境界，进入审美境界。

在写意画领域，“技”如何才能升华于“道”呢？清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中指出：“山川使予代山川而言也。山川脱胎于予也。予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也。”在这段话中， 石涛讲了三层意思：第一层意思是——山川让我代替山川说话。第二层意思是——山川就是画家，画家就是山川。画家要了解自然状态的山川，也要了——解艺术状态的山川（即历代画家表现出来的山川）。第三层意思是——画家不是自然主义的表现山川，而是“搜尽奇峰打草稿”（选择感动自已的山川）积累素材，等到有了表现的冲动以后，自然就会“山川与予神遇而迹化也”。请注意“神遇而迹化”这几个字，这几个字正是写意画的最高境界。

在近现代写意画家中能达到“神遇而迹化”境界的当首推齐白石，有的学者认为“红花墨叶”画法是齐白石“衰年变法”的主要成就，其实这种看法并不全面，因为吴昌硕的画中有很多都是“红花墨叶”的画法。（参看附图）我个人认为齐白石“衰年变法”的主要成就是在描绘他所熟悉的小动物如虾、蟹、小鸡……达到了“神遇而迹化”的境界，把写意画的表现力推向新的高度。 齐白石“衰年变法”，实际上就是在“神遇”与“迹化”上作文章，在长期实践中，他总结出：“凡画动物，欲不似画家本不能为。欲似又不能免俗，此画难处。” “太似为之媚俗，不似为之欺世，艺术贵在似与不似之间。”……如果说“神遇”是画家的感受，那么“迹化”就是笔墨（痕迹）。画家在描绘自然形象时，要像庖丁一样经历开始阶段的——“所见无非全牛”；继之—— “未尝见全牛”；最后阶段达到——“方今之时，臣以神遇而不以目视，官知止而神欲行。”达到物我两忘，天人合一的状态，然而画家毕竟不是去解牛，而是要表现形象，所以“迹化”（用笔墨表现形象）就是画家的重头戏。齐白石有自已的看法——“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而后写意，写意而后写生，自能神形俱见，非偶然可得也。” 齐白石反复研究，反复试验……最后在他笔下“迹化”的虾，清新可人，形神兼备，使中国水墨画的表现力达到了极致。如今，从客观效果来看齐白石画的水墨虾，早已成为大多数人精神世界中的艺术形象，存活在每个人的心中……