（说明：《蔺高管博文选集》是我开博四年来，从所发的博文中所选取的部分文章，编辑成册，算是一次小结，也是我对涉及绘画领域方方面面问题的系统看法。现以连载方式，按篇上传。愿与各位博友、好友交流，并请各位博友、好友斧正。    蔺高管2010年10月10日于北京）

               《蔺高管博文选集》（24）

跟雪涛先生学画趣事之二：几笔水草

有一次去雪涛先生家学画，一进门看见先生正在作画，画案旁边站着一个先来的姓徐的同学，我上前一看画的是一张四尺整纸的荷花……先生看我来了，笑着说：“你来的正好，你们俩把画拿远点，让我看看效果。”雪涛先生住的是三间大北房，一暗两明，里间住人，外边两间是先生的画室。我和姓徐的同学拿着画靠西墙站着，先生在东墙边眯着眼观看，过了一会儿，先生说：“把画拿过来吧”先生一边看着画一边对我们说：“你们要记住画大画和画小画要有区别，小画如手卷、册页，这是放在人眼前看的，离眼也就一尺多远，所以画要画得细腻一些；大画是要挂在墙上，人在几米，十几米远的地方欣赏，所以要注意大效果，要抓得住人才成。”……先生在画上琢磨了一会儿，又摇了摇头说：“你们俩把画拿过去让我再看看。”……

就这样反复了几次，突然先生说：“拿过来吧！”等我们把画放在画案上，先生提笔在画的右上边加了几笔水草然后笑逐颜开地说：“别小看这几笔水草，有了这几笔水草上边的荷叶和下边的荷叶气势就贯通了，整个画面也空灵了”……虽然当时并不完全理解先生的思想，但起码有一点对自已印象深刻，即一幅画中恰当的加上几笔线条后，能使画面气势贯通，画面空灵。

一直到九十年代，自已编著《花鸟画章法入门》（1995年由人民美术出版社出版）一书时，自已研究了王雪涛、潘天寿等画家的许多作品后才认识到：一幅画中恰当的加上几笔线条后，能使画面气势贯通，画面空灵。这些线条构成的虚处，应该就是画史上曾经提起过的“画眼”。

插图一：未加几笔水草前的画：从纵向织体层次来看，前边的两个荷叶与后边两个荷叶（一半在画内，一半在画外）有点脱节；从横向织体层次来看，左侧的柳枝、柳叶，（用线表现）面积较大，担负的内容比较多（柳枝上有两只黄鹂，一只蝉，旁边一只蝴蝶，下边水中有两只青蛙）而右边则仅有两条荷梗，因此画面上总感到缺点什么……

插图二：加上几笔水草后的画：画面顿时熠熠生辉，首先解决了几个荷叶之间的气势贯通的问题，上下感觉浑然一体。其次这几笔水草起到了四两拨千斤的作用，使画面上线条的多与少取得了动态的平衡，那些小生灵在柳枝、柳叶间的活动更显得空灵而有情趣……