在现有的众多绘画艺术表现形式中，中国的水墨画，可以说是最为便捷、而又足以淋漓尽致地表现作者审美意识的一种。其原因，是中国人的审美观念，在水墨画中与中国独有的毛笔、宣纸、墨与水，可以天衣无缝地自由默契地结合，酣畅淋漓地完成天籁般的诗意和鸣。因而，这种发端于中国的水墨画形式，就理所当然地，以其清醇的品格，到达不朽的永恒。可以断言，水墨画在中国文化艺术史中，尽管有着种种的起落和盛衰，但，它绝不会消亡!

　　当然，我画水墨画的初衷，并非基于上述的认识，倒是画了四十多年中国画以后，才渐渐得到了这种体会，得此认识。可见是何其的不易!惟其不易，故亦要在普罗大众中获得共鸣，便稀微矣——这很正常，何可怨?

　　事实上，画画人，无不都希望自己的作品能赢得他人的认同。然而，真正的画画人又都由衷认定：画画的初衷并不是为了讨别人的赞赏，更多的只是为追求创作过程中可遇不可期的诗意邂逅，从而得到自己心灵慰藉上的适意和舒坦。

　　“诗不达诂”，画中诗意更是无法、也不必用语言来说得一清二楚的，全都旨在那种“似是而非”“似非而是”中心领神会。正因为这种不确定性，才能使好的水墨画永远存在着一种可遇不可期的爱恋般迷人的诗意神秘。

　　所以，中国画中，有所谓“写意”之说，即：写出点作者的心意——诗意、美意，以及在画画过程中，真切享用自己身心自由的写意(适意、舒徐、从容)。这也就是中国水墨画的美学境界和美学价值了。

　　2000年3月3日

　　于礼绿山庄

作者：陈永锵