温故而知新

                   ——工笔画创作杂谈

                                                            王  今

九十年代初我画过一段时间工笔画，那时因为也画油画的原故喜欢拿工笔画和油画作比较，常常抱怨中国画颜色品种太少，题材没油画宽泛，质量没油画厚重等等，我的画面都离不开这样几种颜色：花青、钛青篮、藤黄、头青和白色，头绿，朱砂、朱镖都用的不多，因此画面基本上都是冷色调，很孤独很宁静安详，这种孤独和安详和我与生俱来的内在气质有关，小时候特别喜欢一个人呆着，静静地暇想，让思绪飞翔，到痴迷的境界，这种境界是什么，只有我自己知道，《晨曲》这幅画就有这种思绪的的影子。

回头再看九十年代初的画，感觉那时候的绘画技巧不是很成熟，画面没有用足够的时间来经营，所以显得幼稚，没有章法，这种没有章法，与我那时候对有些传统工笔画的抵触情绪有关，有些传统工笔画画面确实给人感觉很僵硬，我以为时间和岁月的风化磨砺所留下的痕迹才使得它们有那么大的魅力！因此我摒弃传统工笔花鸟画只局限在花鸟鱼虫的格局，在画面上力求油画的感觉，追求一种大气空灵的无我境界……那时候我除了喜欢宋人花鸟画以外，其它好多东西都不能入眼，如同第一次参观北京故宫博物馆，就对朋友恨恨地说：为什么中国古代的东西都那么繁琐复杂？就象‘常妈妈’的裹脚布又臭又长……没有章法，弱点是不耐看，经不起推敲，但是也有其可取之处，首先给人的感觉是新，也难怪冯今松先生在93年为我的工笔画个展写序时的题目为：无穷清新的王白焦和她的画。九十年代我的工笔画画得还是比较紧放不开，用色也很单调、生疏，这是因为那时候对色彩的认识不够，画的时候常有战战兢兢的感觉，害怕着色不当破坏画面而使一幅画前功尽弃。现在看来，这种害怕确实防碍了我的进步，现在想来，过去在学校老师总是告诫我们要大胆地着色大胆地画是很有道理的。

从绘画的精神层面讲，画家在画的时候应该是无所畏惧的，一个对自己的画面没有自信心的画家绝对画不出好画，绝对不是一个好画家！

好多年没有画工笔画了，重拾画笔的时候发现中国画颜色谱里又多了鹅黄、群青、焦茶等等颜色，这些都是我喜欢的颜色。这一阶段我画的工笔花鸟比较注重对色彩的尝试和应用，有意识的在画面铺设粉质颜料，《牡丹》那张画，就是先用鹅黄打底，再加群青，然后用焦茶，最后用粉色薄薄的覆盖一层而画成，这样看起来画面层次丰富，色彩明了、稳重。《五君子图》也是采用的这种方式，画成的是第二张，第一张画坏了，收起来了，也许有一天我会把它拿出来重新画，说不定比现在的画面效果更好。

下阶段我想尝试一下把花鸟揉在风景里面的画法，一如我九十年代把花鸟揉在风景里面一般，我想，这种尝试一定很有趣味。

一遍又一遍，三矾十八染，是工笔画不变的作画方法，可以变化的是我们的心境，是五彩斑斓的颜色，温故而知新才能不断进步不断提高。