导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。近几年，国内展览以及策展生态不断更新，比如非赢利空间艺术家个人申请和主导的展览项目，强调艺术创作的自主性和实验性，为艺术展示提供了更自由的表达空间。“雅昌月度策展人影响力榜单”关注到这一现象，将其纳入观察范围，对这些展览项目进行跟踪和分析。这种对新兴展览生态的关注，不仅反映了艺术策展领域的新动向，也为理解当代艺术的发展提供了新的视角和方向。

雅昌指数 | 月度(2025年5月)策展人影响力榜单

策展人 ：冯博一 李宜斐 高文建 碰瓷——龙泉望瓯·陶溪川的一次事故

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：打破陶艺固化边界 探索当代陶瓷艺术新可能性

2025年5月1日，“碰瓷——龙泉望瓯·陶溪川的一次事故 ”在浙江龙泉望瓯·陶溪川美术馆开幕，此次展览由冯博一、李宜斐、高文建等担任策展人。

本次展览以“碰瓷”为主题，旨在通过不同背景艺术家的碰撞与交流，打破传统陶艺的固化边界，探索当代陶瓷艺术的新可能性。展览邀请了三类艺术家：在龙泉驻场创作但对陶瓷并不熟悉的“跨界者”、长期关注物质材料但首次尝试陶瓷媒介的创作者，以及深耕陶瓷领域的成熟艺术家。策展人冯博一认为，只有在传统陶艺系统的内与外，才可以合力突破传统陶艺本身固化的限制与束缚。展览中，陶瓷不再是单一“器物”的指代，而是成为连接身体、科技、自然与社会议题的“观念装置”，艺术家们通过材料的重构实现观念的自治。

展览现场：展现出多元而独特的艺术风貌

Tobias Kvendseth（挪威） 反种子02（局部）

周洁 渴望坍塌系列 （局部）

来自全球各地的艺术家们以陶瓷为载体，将传统工艺与现代观念巧妙融合，展现出多元而独特的艺术风貌。展厅内，Clarissa Falco以瓷质铠甲进行行为艺术表演，Tobias Kvendseth的陶土作品模糊自然与人造的界限，周洁的《渴望坍塌》系列将传统器型与现代元素交织，Marc Leuthold则用居民手印打造“共鸣之钟”，每一件作品都如同一场对话，连接着过去与未来、个体与群体、物质与情感。

策展人 ：朱彤  人间万物-2025年朱海绘画展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现朱海对人与自然、时间与世界的深刻思考

2025年5月10日，“人间万物——2025年朱海绘画展”在京艺术中心开幕，此次展览由朱彤担任策展人。

展厅现场 京艺术中心供图

本次展览以“人间剧场”为核心，聚焦于朱海近三年的绘画创作，旨在呈现艺术家对人与自然、时间与世界的独特思考。朱海的绘画跨越中美两国，融合了东方绘画的平面化手法与西方光影处理，通过快速捕捉瞬间，将社会热点、文化活动、民俗礼仪、自然风光等元素转化为富有哲思的艺术语言。展览不仅展现了朱海在不同文化背景下的艺术探索，更试图通过绘画构建一个跨越文化与时空的对话空间，引导观众在欣赏作品的同时，重新审视自然、社会与自我之间的关系。这种跨文化的视角与创新的绘画语言，为当代绘画艺术开辟了新的表达路径，也为观众提供了一种全新的审美体验。

展览现场：跨越文化与时空的艺术世界

观众仿佛步入了一个跨越文化与时空的艺术世界。左展厅的《人间剧场》系列以纸本丙烯捕捉社会热点与生活瞬间，展现人间百态；中展厅则以崇敬之心描绘亚利桑那州赛多纳与四川川西的壮美风景，将中国传统“道”与“山水”精神融入其中；右展厅通过独特的绘画手法，创造出充满灵韵的无人之境，细节之处尽显精致。整个展览不仅呈现了朱海近三年的40件绘画作品，更展现了他对自然、社会与文化的深刻思考，为观众带来了一场视觉与思想的双重盛宴。

策展人 ：陈鋆尧 钱宁越&王浩旭：地脉遗身

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探讨当代社会变迁中的空间叙事

2025年5月10日，“钱宁越&王浩旭：地脉遗身”在TANG+YAO画廊开幕，此次展览由陈鋆尧担任策展人。

展览聚焦土地政治与身体劳作，通过钱宁越与王浩旭两位艺术家的创作，探讨当代社会变迁中的空间叙事。钱宁越以现代性神话为灵感，结合家乡宁波的烹饪文化，用面团、糖等材料探讨社会与身体的同构空间；王浩旭则以个人叙述与客观叙事并置，通过猎人形象的消逝与东北工业的变迁，探讨传统价值在现代化进程中的困境。策展人通过两位艺术家的作品并置，揭示了个体在社会变迁中的身份认同问题，展现了跨地域、跨文化的对比与融合，引发观众对土地、记忆与身体关系的深入思考。

展览现场：一种既原始又现代的艺术氛围

展厅现场

展览空间内，巨大的土堆和沙土雕塑占据了主导地位，仿佛将自然地貌直接搬入了画廊内部。整个展览现场，艺术作品与土堆、沙土雕塑相互映衬，营造出一种既原始又现代的艺术氛围。两位艺术家的作品并置陈列，展现了他们在海外留学、漂泊原乡、敏感坚持等方面的暗藏关联与交织。这种跨地域、跨文化的对比与融合，不仅揭示了个体在社会变迁中的身份认同问题，也引发了观众对土地、记忆与身体关系的深入思考。

策展人：沈凌昊、徐怡琛 从零到无限

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：重新审视人与自然、技术与生态之间的关系

2025年5月13日，“从零到无限”在江苏省盐城市美术馆开展，此次展览由沈凌昊与徐怡琛担任策展人。

展览延续德国先锋艺术团体零小组（ZERO Group）所开创的实验精神，聚焦其去中心化的艺术理想与对感知、材料、技术的多重探索。展览以“从零出发”为核心理念，试图重新激发当代艺术的创造潜能，并引导观众在“去人类中心主义”的语境下，重新审视人与自然、技术与生态之间的表达方式与伦理关系。展览汇聚了来自中国、美国、法国、韩国的14位当代艺术家，呈现了32件聚焦动态、光学、生物、科技与新材料等多维度的场域特定艺术作品，这些作品不仅回应了零小组（ZERO Group）重设艺术与现实关系的思考路径，也映照了当代社会面临的多重挑战。

展览现场：开阔且富有层次感的空间

展厅现场

在盐城市美术馆的3/4/5号展厅，展览现场以开阔且富有层次感的空间营造出独特的氛围，灯光设计巧妙地增强了作品的视觉冲击力和艺术感染力，引导观众的视线和脚步。展览作品涵盖动态、光学、生物、科技与新材料等多个维度，其中高入云的《approaching 24-1》以其可编程机械系统驱动的运动装置成为视觉焦点，而张翀的《献给我们已经失去的和即将失去的...》则以冷峻、克制的方式构建纪念场域。观众在沈凌昊的《绿幕 - 我是你的影子，也是你》中体验互动性，通过光源周期性的律动与绿幕前的站位变化生成短暂空间显影。此外，展览还设有纪录片播放区，系统性地呈现策展理念与创作过程，为观众提供了开放性与延展性的观展体验。

策展人： 孙熳 斯特凡诺·科利切利·卡戈尔 360°：我们为何绘画？

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

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D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：建构越代际与经验、着眼于当下绘画现状的对话

2025年5月16日，“360°：我们为何绘画？”在杭州天目里美术馆开幕，此次展览由天目里美术馆策展人孙熳与路易吉·佩奇当代艺术中心馆长斯特凡诺·科利切利·卡戈尔共同策划。

展览试图构建一场跨越代际与经验、着眼于当下绘画现状的对话。展览从艺术家的个体动机出发，以三个相互承接的区域探索绘画这一最古老的视觉艺术形式之一，如何在某种程度上成为今天社会及经济整体呈现的“全球在地化”的一个缩影。

展览现场：一次对绘画艺术的深刻探索和体验

现场观众可以体验到三个不同区域的艺术魅力。“手眼间的直觉流动”区域通过张恩利和亚历克斯·卡茨的作品，细腻地捕捉生活场景和人物神韵，展现绘画与日常生活的紧密联系。“探索图像制造的边界”区域则通过张云垚和陶芭·奥尔巴赫的创新作品，打破绘画的传统界限，融合多种媒介，展现绘画在当代语境下的无限可能。而在“空间与观念的多维探索”区域，刘韡和赵要的作品通过空间装置和文献研究，构建出多层感官体验，引导观众感受空间与观念的碰撞，对绘画有全新的认识。整个展览现场是一次对绘画艺术的深刻探索和体验。

策展人：田霏宇 陈可：无名包豪斯

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：揭示包豪斯女性长期被低估的影响力与贡献

2025年5月17日，“陈可：无名包豪斯”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，此次展览由UCCA馆长田霏宇策划。

“陈可：无名包豪斯”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。

展览聚焦艺术家持续创作至今的“包豪斯女孩”系列的最新作品，通过60余件绘画、纸本创作，以及特定场域毛毡壁画，回望与审视包豪斯编织工坊的历史，以充满情感张力的视觉语言，重新诠释包豪斯女性先驱的形象与生命轨迹，揭示这些女性艺术家在现代主义运动浪潮中被遮蔽的创造力与历史贡献。展览不仅是对包豪斯作为创新策源地的重新审视与重构，更通过对这段历史中被边缘化的女性群体的致敬，揭示了其长期被低估的艺术影响力与创造性贡献。

展览现场：重新审视并重构包豪斯这一文化遗产

“陈可：无名包豪斯”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2025。摄影：孙诗。

展览中，观众首先被《工厂no.3》和《工厂no.4》中梦幻般的工厂建筑所吸引，这些作品通过抽象的色彩和形态展现了工业园区到艺术文化地标的变迁，并呼应了包豪斯的艺术理念。展览中的《安妮·阿尔伯斯在织布背景前》与《睡梦中的安妮》两件作品特别引人注目，它们重新诠释了包豪斯女性先驱的形象与生命轨迹。场域特定作品《unknown》是一幅巨幅工业彩色毛毡壁画，它探索了包豪斯学院的历史与形式创新，同时也是对包豪斯纺织艺术的致敬。此外，“黑色背景的彩色梦”等纸本系列作品展现了艺术家在不同艺术形式上的探索与创新。整个展览空间与UCCA的建筑空间相互对话，展现了艺术家对空间与记忆的探索，邀请观众重新审视并重构包豪斯这一文化遗产。

策展人：俞可 时间知道艺术的答案

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策展理念：探讨艺术价值塑造与传递中的深层问题

2025年5月21日，“时间知道艺术的答案”在常青画廊开幕，此次展览由俞可担任策展人。

展览现场

俞可表示，人发明“艺术”可能是为了证明自己存在过，那些被艺术唤起的激情，是为了让经历的时间变得有价值。展览试图将常青画廊在北京的二十年进程作为典型个案，来讨论一种跨文化生产方法与机制的范式，以此激发出丰富的艺术体验，强调的不是物理形态的聚合与叠加，也不是作品阐释意义的同构，而是通过艺术家们的创作，继续探讨艺术价值塑造与传递中的深层问题。

展览现场：一个关于时间与艺术的复杂叙事网络

展览现场

展览中，15位中外艺术家的作品在有限的loft空间中展开了一场关于时间与艺术的对话。展览超越了物理形态的简单聚合，通过跨文化生产方法与机制的范式，激发出丰富的艺术体验。米开朗基罗·皮斯特莱托的《镜面的分割与倍增》通过镜面装置交织空间与观众影像，丹尼尔·布伦的《色彩与投影》营造光影与色彩的动态变化，陈箴的《历史的地基》则用烧过的报纸等材料承载历史痕迹。安东尼·葛姆雷、安尼施·卡普尔和邱志杰等艺术家的作品也分别以不同形式探索生命、空间感知和艺术积累，共同构建了一个关于时间与艺术的复杂叙事网络，让观众在欣赏作品的同时，感受到艺术在时间中的价值与意义。

策展人：林松 以静观之-中国现当代艺术静物研究展

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B策划执行：✭✭✭✭

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策展理念：呈现静物跨越时代与文化背景的艺术探索和创新

2025年5月21日，“以静观之——中国现当代艺术静物研究展”在hanmo s gallery开幕，此次展览由林松担任策展人。

静物这一题材，往往因其相对“静止”的特性，容易被忽视，但正是这份“静”，能够引发艺术家深层次的思考与创造力。在这里，我们看到的不仅仅是物象的再现，而是艺术家们在静物之中对于生命、历史、文化的深刻回应。展览通过“静物”这一最具亲和力的艺术题材，呈现出跨越时代与文化背景的艺术探索和创新，从传统的水墨静物到现代油画、摄影与装置作品，每一件作品都在对“静”与“动”的深刻对话中，折射出不同历史时期、不同艺术流派对“静物”这一主题的独特诠释。

展览现场：一个关于“静物”的艺术世界

展览现场

在展厅内，柔和均匀的灯光为每件作品营造出了适宜的观赏氛围，使观众能够静心体验艺术的魅力。展览中，宋步云的《直到心红始成熟》和《昙花》以细腻笔触和丰富色彩展现花朵的娇艳与生命的短暂；方君璧的《黄皮》和孙宗慰的《香蕉和樱桃》以简洁构图和淡雅色调描绘水果的静谧之美；林风眠的《鸡冠花》和韦启美的《窗台上的花》则以独特风格展现花卉的清新脱俗。尚扬的《大学的第一张作业》和《给83级的课堂示范（二课时）》以厚重笔触展现静物的质感和立体感；贺慕群的《花木系列青藕》和胡善馀的《青桃子》展现清新与生命的短暂；罗尔纯的《双瓶花》展现花卉的清新脱俗；吴大羽的《无题i-304》展现抽象艺术的魅力；李斛的《静物花卉》和《岁朝图》展现静物的质感和立体感。这些作品共同构成了一个关于“静物”的艺术世界，让观众在欣赏的同时，感受到艺术与生活的紧密联系。

策展人:邓婷 谢天 于芷若 2025第二届燕郊双年展「非地点」

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E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：探讨社会变迁下的人类存在和空间

2025年5月25日，“2025第二届燕郊双年展「非地点」”在燕郊镇开幕，此次展览由邓婷、谢天、于芷若担任策展人。

展览以法国当代人类学家马克·奥热提出的“非地点”为题，继续「边缘与聚落」的讨论，关注燕郊艺术地图的更新和当代艺术文献的记录与整理。在资本全球化时代，“非地点”迅速增殖，如机场、车站等过渡性空间缺乏历史认同与文化记忆，呈现出独特的转瞬即逝特质。燕郊双年展试图通过艺术创作和展览，探讨社会变迁下的人类存在和空间，尝试“恢复”燕郊“地点性”。

展览现场：打破传统集中式展览的界限

走访艺术家黄莎莉工作室

第二届燕郊双年展「非地点」采用去中心化的展览模式，将艺术家工作室和本地机构的展览活动分散在燕郊及其周边的多个地点，打破传统集中式展览的界限。展览空间包括画廊、工作室和特殊公共空间，与主题“非地点”相呼应，营造出流动、开放的氛围。国际单元展出了涵盖绘画、雕塑、影像和装置等多种形式的艺术作品，如卞卡的拟态生物体作品和江晓雅探讨数字时代情感变迁的《数字殡仪馆》。线上单元则通过数字空间回应主题，探讨社会变迁下人类的存在和空间，例如陈采鋆的《安全距离》系列，引发对“非地点”空间中人类生存状态的思考。

策展人：王春辰 从淘金米到秩序的肉身

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策展理念：一场关于权力结构、物质阶级与情感异化的对话

2025年5月31日，“从淘金米到秩序的肉身”在春辰当代艺术研究中心开幕，此次展览由王春辰担任策展人。

现场钉在桌面的钉子

展览通过艺术家王连强的互动装置作品，构建了一场关于权力结构、物质阶级与情感异化的深刻对话。核心装置《敲钉子》以两种木材的对抗，构建出一则关于社会分层的现代寓言，红花梨木制成的钉子与杨木打造的基底形成一个严密的权力网格，观众敲打木钉的行为，既在重复权力对身体的铭刻仪式，也在材料的断裂声中听见抵抗的可能。作品《笑脸》通过56个机械球体的同步运动，构建了一幅关于“情感规训”的当代寓言，钢板制成的笑脸表情在电动机的驱动下规律摆动，揭示了隐藏在“表情包文化”背后的权力机制。展览不仅呈现了艺术家对当代社会规训机制的批判性思考，更通过观众参与式的互动设计，邀请每一位观者成为这场解构实验的共谋者，以多感官的方式揭示了制度如何在我们的身体与情感上留下不可见的烙印。

展览现场：咚咚咚咚......

展览现场观众互动

现场展示的机械装置作品

“咚咚咚咚......”还没有走进展厅，就能听到锤子敲击的声音，位于展厅中心的《木钉木》装置，观众们手持锤子，将木钉任意敲打进杨木中，这一过程非常的解压。在展厅的另一侧，《笑脸》装置吸引了众多观众的目光，56个带有黄色笑脸的机械球体在电动机的驱动下规律摆动，时而整齐划一，时而因机械故障出现“不和谐”轨迹。这些机械笑脸的滑稽运动让一些观众忍俊不禁，但也让另一些观众感到不安，它揭示了数字时代情感的表演性本质，以及隐藏在“表情包文化”背后的权力机制。整个展览空间构建出一个充满张力的场域，观众们在参与互动的过程中，不仅成为了作品的一部分，也在不断地反思现代社会中的权力结构、物质阶级与情感异化等问题，展览现场充满了艺术与思想的碰撞。