本画册里收集的是51位2005第二届成都双年展“新人特展”艺术家的参展作品。

　　从现代性艺术起始，前卫艺术就保持着对社会和对艺术自身的批判精神，敏感而具批判意识的艺术家们频频对既存的僵化体制和意识发起冲击，以建构更为合理的未来。依此逻辑，艺术学院作为已有体制，势必成为艺术家们反叛的目标之一。但是，人类的文化总是在已有成果的基础上迈进的，对其全盘否定或肯定都是荒谬的。所以，同样应该看到，学院教育对艺术家成长的重要性。

　　而当代的艺术学院，更是不断地吐故纳新和修正自身，日益走向开放与多元，早已不是当年因循守旧的模样。放眼四顾，绝大多数当代艺术的弄潮儿都孕育和成长于学院之中，艺术学院不但不是扼杀鲜活艺术魂灵的牢狱，而是培养骄子的阵营，锻造精英的熔炉，正是在学院教育的滋养下，他们才得以振翅高飞。中国的艺术发展更是与美术学院息息相关的，美术学院不但担当了艺术教育的职责，而且还成为艺术潮流的演绎、嬗变的引领者，中国优秀的艺术家大都出身或身在美术学院，学院不断生、育新的人才。正是新人的不断产生，才使得中国美术生生不息。

　　艺术的发展总是不断需要新生力量的推动和更新。年轻人往往更敏感于时代和文化的变迁，并试图用新的方式来加以诉说。作为一个以促进、扶助、弘扬当代艺术为旨归的展览机制，成都双年展的主办者们深知：良性运作而又具有前瞻性的展览不仅仅以展现已有成果为目的，更重要的是及时培养、发掘新生力量，使其由幼苗而茁壮成长为大树。

　　所以，成都双年展非常重视中国的艺术学院，将发掘新人，培养新人，关注新人作为成都双年展的一大特色和理念，并以此为宗旨，在国内众多的重要展览中，最早把推出艺术新人和关注未来作为双年展的一个重要内容，在第一届双年展时就专门设立了“全国美术学院学生新人特展”专区。而本次展览更以简短响亮的“新人特展”为名，将入选者数目由上一届的24人增加到本届的51人，遴选范围更扩展到全国各大美术院校。“新人特展”为青年艺术家提供了非常难得的舞台。与许多艺术“大腕”同台演出，无疑是对他们艺术的一种肯定，也是他们将来在艺术之路上走下去的重要支持。

　　这些新人都是1970、1980年代出生的在校本科生或研究生，与经历过上山下乡的前辈们不同，他们出生与成长的年代适逢中国改革开放。逐步打开的国门和全面走向市场化的进程，使得他们自幼就没有前辈的苦难记忆，眼界开阔并惯于接受新事物的冲击。而1990年代以来，城市化进程的加速以及消费主义的盛行，使得他们的文化经验受全球性的大众文化影响很大，享乐主义和娱性话语为他们所认同。同时，他们也有自身的悲愁焦虑。他们的作品中透露出的淡薄的历史感、道德感、责任感以及在娱乐、消费之余隐约的游离、失落和不确定感也使他们明显区别于长辈艺术家。

　　与之前的艺术家相比对，可以明显地感觉到新人们少了空泛的社会责任感和英雄主义情结，而更多的是对流行文化和消费语境的认同。他们也不再有强烈的介入社会公共问题的冲动以及宏大的批判意识，而更多的是对集体主义的逃离，往往独自平静地面对和关注自身周边琐细的喜怒哀乐。开放的文化氛围、开阔的视野以及驳杂的视觉经验也使他们能够更为轻松而自由地选择、综合丰富多元的文化资源和艺术手法。

　　从作品中可以感觉到，这些新人已自觉地与长辈艺术家拉开距离，积极摸索和探求自身的独特性，开掘新的艺术天地。比如，与画了著名的《父亲》的父亲罗中立不同，罗丹的《摇滚狂潮》以平面而强烈的色彩表现了青春的激越和个性的张扬，都市生活的享乐和消费在年轻人的摇滚呐喊中尽情爆发与释放。从《父亲》到《摇滚狂潮》，父子之间的连线，正是中国社会这二十多年巨大变化的缩影——社会重心从农村向城市转移，社会中的个人也从关注社会到放任个性，从沉重的忧患意识和人文关怀到欢娱时光的享乐——而这正与本届双年展的主题相关：中国都市化的进程，需要以新的视觉观念和语言来记录大众精神和情感以及城市文化的情境，用新的视觉观念和方式表现时代的文化特征。

　　同样是子承父业的李飒，是国画人物画家李伯安的儿子，他也没有因循父辈成功的“家传”“传统”，而是在传统资源中寻找新的可能，并借用西方艺术的解构方式，把传统经典古画进行重新构成。当然，一方面，这是儿辈们为了追求不同于父辈的面貌自觉地另辟蹊径；同时，这更是二十几年来中国社会和文化变化的自然结果。“春江水暖鸭先知”，年轻人更敏感到社会剧变中的文化趋势，这使他们的作品具有鲜活的活力和创新的可能。

　　作为艺术家而介入策展活动，我本就有身份转换的不安。虽然自己在美术学院任教，有身在第一线直接了解、把握新人新动向的优势，但我更是如履薄冰地自警：不能因自己视野和价值取向的局限带来影响。遴选艺术家和作品，既是策展人的权威，又是对策展人眼光和判断力的挑战。结合主题，多元包容，相互比较，品质第一，是我对所有艺术类型和作品评选的标准。在策展、遴选“新人特展”部分的艺术家和作品时，我力求视野广阔、把关严谨，集中关注参展作品的品质及作品中表现出来的系统性和连续性。为了进一步保障“新人特展”的质量，还专门延请了全国各主要美术院校的负责人和专家帮助推荐优秀学生和作品。令我感动和钦佩的是，他们也同样高度重视，而且往往是院长亲自出马，在百忙之中亲自考察和推荐自己学校的“新人”。此次“新人特展”的作品体现出的多元化和包容性，他们功不可没。

　　事实上，“成都双年展‘新人特展’”对于“新人”们的关注与推出是持续的，本届双年展就有上一届的三位“新人”直接进入了主题展部分。两届展览通过从点到线的关注，我们可以看到年轻艺术家的成长轨迹，也可以发现艺术大展的参与对一个艺术家成长的催化作用。这种点、线、面结合的关注方式与成都双年展把握中国当代艺术潮流的责任感和趋于成熟的操作模式同样受到了艺术界的高度关注和评价。在今年南京举办的“中国艺术三年展”中，我们很高兴地看到有更多的大型展览把艺术新人、美院学生纳入视野。

　　往事历历，在此，首先感谢邓鸿先生和成都现代艺术馆，因为邓鸿先生对中国艺术的关注和卓有远见地给美术学院学生新人搭建舞台的举措，才使得一切成为可能。对给我支持和帮助的各学院的老师们，给我和同学们大力支持的各学院院长们，我心存感激。同样难忘的是同学们参与的热情，无论是最终入选的，还是未入选的同学。我还要感谢给予我帮助的同事和朋友，以及多位协助我各种工作的学生，他们的支持是我重要的动力来源。最后要感谢蹇雪梅女士，是她对艺术和新人新作的热情，以及她的慷慨资助，使本书得以出版。

2005年9月

　　（文章来源：发表于《新锐视界——成都双年展新人特展作品集》P1-P3（2006）,出版：河北美术出版社ISBN7-5310-2614-7）

作者：冯斌