在50年代，因为参与国际、国内的儿童画展和文化交流活动，看到不少儿童画的原作，特别是印度和日本的儿童画，给我留下很深的印象。后来中国的儿童画，开始在国际展览中崭露头角，从南方到北方，发现不少优秀的儿童画作者。儿童画更有自己的民族特色，我收集他们的作品，注意他们的成长。我把他们的作品，和齐白石、毕加索的作品放在一起。 　　 　　我注意和关心儿童画，并不是从社会学家或教育学家的角度，而只是从一个艺术劳动者的角度去注意和关心的。我看待儿童画是平等的，有时看得比自己更高，作为学习的对象，“以儿童为师”。 　　 　　一个身心健康的儿童，似都具有艺术的潜质，要看是否得到发展的机缘。比如一棵幼苗，是否得到充足的阳光、空气和水，以及园丁的栽培。所以并不是每个儿童都能成为画家。 　　 　　艺术上的要求，第一就是“真”。天真的儿童，心灵像清泉与露珠那么纯洁。亚妮三四岁时画的猴子，正是从她纯洁的心灵上反映出来的猴子。这是那种积满尘土，或破碎不全，或芜杂污染的某些成年人的心灵所无法比拟的。中国艺术自古重视天真，所谓“返璞归真”，是艺术的最高境界。欧洲的马蒂斯，因为美术评论家说他的画像儿童画，而引以为荣。 　　 　　其次，艺术劳动的目的，在儿童都是“善”的。亚妮在猴子的题材上，反映了一个儿童的理想世界。大小猴子，一律平等，蓝面猴、红面猴和平共处，猴子与孔雀、狮子等等同是一家人。猴子爬山爬树，摘果子，也喝醉酒……亚妮对生活充满了好奇与热爱，她“人化”了猴子世界，把读者（包括成年人），带进了她的理想世界。 　　 　　关于美术—作为造型艺术，还有表现方法和技术的问题。在绘画创作中，有其特殊的规律。古人说的“外师造化，中得心源”，也就是今人说的，向生活学习，向传统学习，画出个人面目。最重要的还是艺术实践。 　　 　　亚妮是广西壮族的孩子，出生于一个美术工作者的家庭，两岁开始学画。因为逛动物园，一见猴子就喜欢，她父亲给她买了一对小猴。她与猴子为友，她把生活中观察到的猴子，与心灵中理想化的猴子，合而为一，用绘画表现出来。由于她父亲和周围画家的影响，她选用中国水墨画的工具与方法进行创作。 　　 　　由于儿童的天真单纯，心手集中于绘画，得心应手，她一开始就准确地掌握了笔墨，她画的猴、树枝、藤蔓等等，骨法用笔疾、徐、巧、拙、涩……墨的干、湿、浓、淡等等，都像成功大家的作品一样，给人以很高的美感享受。她更有一股清新之气，这只有真正好的儿童画才具有的，是有些文人画家终生追求而不可得的“天籁”。 　　 　　亚妮从两岁到九岁，已画了四千余幅画，她的画逐步成熟起来。从猴子到狮子、树、象、孔雀、鱼、鹰、虫等等，题材扩大了，表现丰富了，但她最好的作品，还是猴子。她的创作态度极认真，每幅画都有独特的构图，想象丰富大胆，形象生动，妙趣横生。 　　 　　亚妮的画，已成为一宗可贵的社会精神财富。我向小艺术家致敬。 　　 　　1985年