目前，我的书法创作分为二大块，一块是传统样式的书法，这是自始至今从未放弃的一种情绪和修为方式，反思四十年所走的路程。感慨颇多，从临摹颜、柳二家到遍临百家碑帖，迈五十岁的我敢说已初步形成自家面貌，但不敢妄言其格调和品位已超越古贤。我曾说过：林散之后难出大师，难不是断后，话要这么讲的，心已恢恢去也。
　　一九八三年我二十一岁，我的艺术生涯中又多了一块-----现代书法。自觉将绘画中的大写意用笔和中国画中的水墨效果及西方绘画构成之原理用于书法中，在保留书法的可读性和书写性基础上表现汉字特有的结构美、意象美，让汉字与音乐与建筑等所有视觉下的表现因素产生关联。此设想可谓前无古人，仅可作参照的是上世纪中早期的日本现代派书法，和上世纪中叶的美国抽象表现主义。这两大系统都与书法有关联，我要做的必然是超越他们让世人折服，或者说才有史学价值。
　　我给自己计划了三个十年，第一个十年（1983年---1994年）主要研究1---4个字的书写，其间代表作为“海”字系列，“围”“画”等；第二个十年（1994年---2005年）主要研究1---7个字的书写，其代表作为“桃花乱落红尘雨”“留得枯荷听雨磬”“山高我为峰”等；第三个十年(2005年---2015年)，此期间在继续进行少字数创作的同时，研究将书法与抽象绘画中的“极动主义”、“表现主义”“涂鸦艺术”等精神元素的结合。它不是西方的抽象绘画，而是来自于汉字，来自于书法的艺术，可以叫它是书法，它是未来书法的前身。（有谁能预见未来1百年、五百年、1千年、三千年的中国书法是个啥形态？）我目前将它命名为来自汉字的艺术，其实叫什么无所谓，重要的是我们在做什么。
　　以上说的两大块，准确地说应该说是三块，在我的时间表上一直交替进行着，相互补济，相互给力，我所作的一切努力特别是精品力作，未来自有定论。

2011年8月

作者：邵岩