肖文飞（以下简称肖）：与其他搞现代书法的相比，我觉得您有很大的不同，即在传统跟现代之间，您找到了一个非常好的一个切入点，您的现代书法，笔墨、书写性以及汉字造型这些传统元素都具备。
　　邵：传统书法受文字结构的制约，可读性的，所以我也在想，能否稍微离开一点可读性，离开这个书写性，再往前再走一步。但是这一步，是区别西方抽象绘画的，尤其是抽象表现主义，作品最终还是靠书法、靠文字进入的。形式上、材料上我一直在做超越传统的尝试和探索，但是书写性我坚持下来了，这非常重要。
　　肖：很多搞现代书法往往在这个地方缺失了，这是最致命的。
　　邵：一次性书写完成的图式最能表达一个艺术家的情怀、激情与才智，这才是最高级的艺术。
　　肖：书法是空间性和时间性的共生体，空间性是书法与其他视觉艺术的共性，而时间性才是书法区别于其他视觉艺术的特性，这由书写性也即一次性书写来表现的。
　　邵：我一直保持这种精神。
　　肖：刚才我们谈了很多关于现代书法的问题，对于传统书法的创作，您有怎样的感想？
　　邵：对当代传统书法创作，我也有很多感想。比如对“流行书风”，一般人评价写得歪七扭八，哪是书法？那为什么会有“流行书风”这种现象？为什么会有这种风格？从古代书论中我们可以找到这个问题的解答。
　　曾熙评论沈曾植书法，“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”，沈曾植进一步阐述，“翁方纲一生之误在稳，刘墉八十岁后做到不稳，何子贞七十后更不稳，惟下笔时时有犯险之心，所以不稳，字愈不稳则愈妙。”宋代姜夔在《续书谱》中说，“风神者，一须人品高，二须师法古，三须笔纸佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。”在古人眼里，险与不稳，字则妙；稳则甜，甜则俗。这是个很容易被当代青年人所接受的观点。但有个问题，二十多岁，可以写得不稳，但他忘了，在不稳之前还有两个境界他没有做到：一是拙，二是生。拙也可以正。从熟到生，拙、生以后才能做到不稳，而不仅仅是上来就把字写歪了、写扭了。表面上的东西非常好学，精神本质的东西是很难做到的，那是书法最高境界。所以一定要注意，要做到拙、生，然后才不稳，这需要熟练的技法作为前提。不稳才是自然的流露，才是极致，才是技进乎道。
　　传统书法里面对“力”的理解，我觉得都存在误区，更多是把“力”理解为把笔、捏笔的力，还有往下的用力，这都是不对的。“力”应该体现在纸上的，它并不需要太多力的。“力”只是种感觉的——笔触的一种感觉，是一种惯性，是一种牵引，而不是使劲的用力来捏笔，使劲的用力往下按，否则你就无法做到散怀抱，无法做到孙过庭所说的“五合”，做不到“五合”，你就紧张，妙笔就出不来。
　　我的创作分为清晰的三大块，就是传统书法样式的创作，现代书法的创作，还有来自汉代艺术汉字的创作。传统样式的创作，我一直觉得也是有发展空间的，这需要一些有使命感、有毅力、自愿奉献的人来做，恐怕一百年能出一个二个。比如古人强调的“书卷气”，我愿意再试一下，它可以培养出一种心境。现代书法也还有空间，我已经想到的，我就会努力去完成，而不是留给后人来做。汉字艺术这几年才刚刚开始，我觉得空间更大，人类不灭亡，汉字就不会灭亡。