大学时代一心专注绘画的沉浮忽略了书法，由于书法课枯燥的颜体、柳体等等的不断临帖，让本性自由的沉浮觉得过于束缚，老师只是让自己重复临帖。那时的沉浮并不明白书法和绘画的关系，也不知道书法会对日后的美术创作产生多么大的作用，但是毕业前的书法课是要打分，必须要及格。

　　当时沉浮的大学书法老师李传周（现在已经去世）告诉沉浮说：“书法是线，是骨，书法写不好，画面也是立不起来的，整个画也无从把控。”这一句话似乎点醒了沉浮，他立刻开始补习书法，逐渐去摸索书画之间的关系，并且逐渐认识到书画同源。

　　《说文解字》是沉浮选择开始了解汉字的开始，这本书被认为是东汉末以前的百科全书，正如许慎的儿子在《上说文解字表》里面所说：“慎博问通人，考之于逵（贾逵），作《说文解字》，六艺群身之诂皆训其意，而天地，鬼神，山川，草木，鸟兽，昆虫，杂物，奇怪，王制，礼仪，世间人事，莫不毕载。”当然对于沉浮来说，他从《说文解字》里面开始了他的书法新天地，从头溯源，在这本书里他深刻的认识到了“六书”，通过自己的勤勉、专注与执着，不断去挖掘里面的深意，也不断去解构，然后用自己的办法再去重构一个自己的艺术体系。

　　1985年正值85美术学潮，当时任职于南京美术学院的美术评论家李小山写了一篇文章《中国画的穷途末路》，在美术界引起了轩然大波，完全否定了中国画，说中国传统画没了出路。当时的沉浮也引起了深思。1986年下半年沉浮一直在考虑一种方式，试图在自己的书法中不仅延续传统汉字的意蕴，又想把最现代的东西融合进去，一个偶然的机会让他发现可以把自己的画与字交融在一起，结论就是将自己的汉字书法作为创作母体，然后结合画不断去探索尝试。这个里面不仅是人文的，历史的东西，还包含对文字本身的理解，对文化的理解，对传承的一种延续，这些都让沉浮激动不已。由于反复研究《说文解字》带给沉浮的思考让他一直都在思考汉字到底是怎么来的，除此之外，因为熟知颜草隶篆的各种交替演变，包括工种和功能两个方面，让沉浮自己独到的“形意”书法开始逐渐形成，并且最终在90年代初开启了书画界的一个新大陆，取得权威的认可，也带给学术界一缕春风。