中国书法是一门具有悠久历史的人文艺术，千百年来一直被作为文人士大夫修心养性、提高情趣的“余事”。随着现代社会分工越来越细，尤其是以浙江美术学院二十世纪六十年代书法专业的创立为标志，经过几十年的发展，以学历培养为特征的高等书法专业的普及建立，使得书法教育逐渐成为一门相对独立的学科。目前我国高等院校尤其是高等美术院校、师范院校等大学已建置了书法专业，并形成了本科、硕士、博士一体化的教学研究体系。培养了大批书法专业人才，在书、画教学互补与生发等方面取得了良好的成绩。但当下的高等书法专业教育的发展状况还存有许多堪忧的问题。

　　书法作为一门具有中国民族特征的艺术，其作为独立学科的文化意义与艺术价值不言而喻，她的生存与发展今人有责任加以关注。教育作为一种文化传播和传递的手段必然是书法艺术生存与发展最有力的保障，同样，从这个意义上讲，书法专业的高等教育更是广泛的，把高等书法专业教育对于书法生存与发展的重要影响作用，纳入在历史与未来的发展这一背景下进行审视，无疑是非常有意义的。

一、关于加强高等书法专业教育目的的主观定位

　　任何学科教育目的的确定皆是教育环节中的首要问题。教育目的就是教育目标，合理与否直接关系到人才培养的质量，如果说其它学科门类如：物理、生、化等自然科学在百余年的中国近现代高等教育中奠定了雄厚教育基础可供借鉴的话，那么作为新生的中国现代的书法专业高等教育来说，其学科体系、教学方法等诸多方面都无从参考，因此环视当下高校的书法专业教育的特殊性，制定关于符合自身教育规律的教学目的大大增加了难度，出现了不认同书法艺术的独立品格地位的认识倾向。这种认识的局限性在于对当代艺术教育的多元走向缺乏大的思维观而导致始终不肯把书法从写字的实用功能或是士人修身小技的范畴中解脱出来。以适应教育的新发展。自汉字起源至书法艺术的形成，虽然经过了几千年的漫长演变发展而成，但书法在汉字的原始艺术蕴育中即呈现出视觉艺术的特性，这是书法作为一门艺术而不能忽视的重要价值部分。伴随书法艺术的独立品格的建立，她的艺术独立地位和对中国画的影响与推动产生了极大的作用。当然，这种作用所带来的互补与互动关系，也使书法达到了由实用功能向纯艺术表达。

　　近些年来“书法文化”、“书法学者化”等观点的提出无疑对书法教育增加了新的认识视角，的确，当今作为独立后的书法教育比任何时候都更需要滋养。当书法获得独立的艺术地位后，它便拥有了与其它艺术门类的相同的发展空间，从而获得根据自身特点进行文化内涵、意蕴、技法、形式诸方面完善及生存的可能，在这种自我完善中，文化修养是内在的、隐性的，而笔墨、技法、尺幅形式等是外在的。通过二者的融合、生发，形成有作者独立思想品格及独特艺术表现技法语言的富有感染力的作品成为可能。从而完成书法艺术的“艺术传统”使命。

　　因此这种以书法艺术为主体进而兼及其它门类的吸收和借鉴的教育发展之路应该是恰当可行的。

　　综上所述，书法专业高等教育的目的应坚持以书法艺术的追求为第一要素，同时兼顾文化修养与姊妹艺术的滋养作用，才会成为书法艺术的生存与发展的强力支撑。

　　中国书法教育与中国传统文化气脉相连，对生命本体的关注是中国传统文化的一大特色，体现了中国文化精神。儒释道关于人与自然、人与人、人的思想等方面的观点把人对生命的理解引入艺术哲学之中，因此中国的书法、绘画、音乐等其它艺术门类都能够超越一般的工匠技艺，上升到艺术的高度，即天人合一的超越精神。这是作为艺术最纯粹的特征体现，也是与其它“非艺术”最明显的区别之处。作为一种艺术形式，书法具有视觉外化的几个要素：用笔、结字、章法。书法家通过用笔中的“提按、轻重、快慢、擒纵”等手段技巧，书写出点画的轻重、曲直、肥瘦、长短、燥润、生熟，通过结字的大小、方圆、长短、欹正以及章法的开合、疏密、虚实等变化，创作出具有作者独特气质及审美体现的书法作品。由于书法艺术的二维表现形式，相比绘画的三维形式更加单纯、直接、抽象地体现出人对于自然、生命的认识与理解，所以，书法艺术她体现的文化涵融性和艺术的纯粹性成为她艺术价值判断的理由，也是高等书法专业教育过程中所要引导学习者去认真研究并掌握的最重要内容。

二、书法的视觉艺术特征

　　书法作为一门视觉艺术形式，观者视觉与心性的合一达成与作者的沟通。由于古代书法史上留下的大多作品多以实用为目的，如甲骨文、金文、简帛书、信札、碑刻墓志等，虽然颇具很高的艺术性，但没有主体精神品格的真正自觉。这些遗迹并不能定为艺术创作，因此也就不能完全一成不变地当作现代视觉艺术创作的参照。而是要有选择性地加以吸收。除此之外也有些作品是作为艺术品流传下来的，但在明以前由于书法作品往往作为文人雅士在书房展现的对象。所以书写形式多以手卷尺牍等小而精的尺幅形式，这种情况到明代才渐有改观。装璜技术的发展，以及居住建筑条件的变化，各种高堂大轴作品的出现开启了书法创作展示的新时期，由书写小字到大字的转换，长锋毛笔及生宣纸的广泛应用都促进了书法用笔、结字形式等方面的改观。今天，书法作为一个独立的艺术专业门类，不再将实用功能作为创作的唯一出发点，它的艺术价值取向更多的自我抒畅情怀、感染观众。现代展示场所与方式的极大改变，要求作者在书写艺术性的完美追求之下，需要关注整体的视觉艺术传达效果。即书法的艺术空间再造，并使得书法艺术的审美价值得以延伸和拓展。将书法置于现代大视觉艺术中进行审美的新体验，开阔了创作者的艺术创造思维，以及书法艺术的生存与发展空间。

　　在书法的视觉特征中，通过外化的“用笔、结字、章法”等因素的理性训练，借以驾驭毛笔，熟练地表达书写者对于线条的质感，空间留白等方面的敏感认知，达到视觉、心性与审美的和谐统一，是书法教育过程中重要的观测点。

三、书法艺术传达与书法教育

　　高等书法专业教育是书法艺术薪火相传的重要渠道。

　　中国书法的发展过程中形成了多种方法与不同门径。由于传统书法教育更多的是单一的师生传受和秘诀式的理论指导，无法形成一种完整的教育、教学体系。当然，在书法的历史传承过程中积累了许多经验感悟、语录式的教育方式。诸如宋代以欧阳修为代表的“得意忘形”论和宋代米芾为代表的“集古字”论。这些教育思想体现了中国传统文化的精髓，是今日中国高等书法艺术教育应给予充分认识掌握与借鉴的宝贵财富。是酌古斟今的可行阶梯。

　　1.“得意忘形”论

　　“得意忘形”论是欧阳修在《欧阳文忠集》出版物中阐述的，原话是：“余始得李邕书，不甚好之，然疑邕以书自名，必有深趣。及看之久，遂谓他书少及者，得之最晚，好之尤笃，譬犹结交，其始也难，则其合也必久。余虽因邕书得笔法，然为字绝不相类，岂得其意而忘乎形者耶？”由以上可知欧阳修学李邕书悟得了笔法，并做到了取其神，遗其貌，历来为学书者奉为取其正途门径之圭臬。她作为一种理论指导实践的价值方面是毋庸置疑的，但其局限性在于：其一，遗貌取神的能力首先不是初学书之人乍一学书就能马上做到的。其二，假使学书者初学即悟得此境界，则必具有奇佳的天赋。鉴于此，其适应的对象广度必然受到局限。

　　2.“集古字”论

　　“集古字”论是米芾对其学书过程的经验总结。原文出自《海岳名言评注》（上海书画出版社，洪丕漠评注，1987年11月版，第2页）：“壮岁未能立家，人谓吾书‘集古字’，盖取诸长处，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”米芾在此论中明确表达了自己的学习方法、步骤和目标，其反映出的是循序渐进的积累过程，将学习的过程变得可知可行。而历史也证明了米芾此学书观的科学性。纵观书法史，在米之前的许多大书家学书的办法其实也都不出此规范。若王羲之，其传世行草由《寒切帖》《姨母帖》《孔侍中》《丧乱帖》《奉桔帖》到《兰亭序》，其背后的“集古字”亦隐于其间。再如唐代颜真卿，以楷书为例，早期如《王琳墓志》《郭虚已墓志》《多宝塔》等并不少“集二王及初唐诸家古字”。而宋之后的书家如赵孟頫、王铎等无不是集古以成自家风貌的名家。

　　书法史中具有代表性的书家，皆不同程度体现了“集古字”学书观的科学性和实用性所给予的影响。当然“集古字”学书观也有其局限性。正因为“集古字”强调先师古而易导致食古不化的弊端。如历史上张翼之逼真王右军，吴琚之逼真米芾，吴宽之逼真苏东坡等等。都是只集孤家书法形貌而未得其集古字之真义。

　　由于古代书法的教育重实用性轻艺术性。尤其是初学阶段，所以书法教学在很大程度上都是关于法度的，这也是“书法”内涵最具标志性的方面之一。也是我们认识和理解书法所必须关注的，法度界定了书法在艺术性的传达过程中所必须依存的技巧规范和技巧的火候——“度”，这也是我们今天在书法教育中仍在孜孜强调和进行技巧锤炼的理由。书法作为一门艺术体现其高妙程度的重要支撑即是在严格的规范中体现书者的性情、审美、修养等，借此传达人对万物及生命意义价值的认识理解高度。

　　现当代的书法教育，尤其是高等书法专业教育在借鉴其它学科的教育方式的基础上，各个院校都站在自己的立场上制订出具有自身办学特色的教育目标、教学方式和课程结构等，实现了书法教育的规范化和系统化。

　　鲁迅美术学院中国画系书法专业教学立足于“书法艺术”这一核心，既坚持它的艺术纯粹性，又坚持其它文化、艺术的滋养；既坚持传统教育方式、方法的应用，又提倡并履行新的教育方法、方式的探索和应用，从师资及以往培养的学生来看，能较全面地代表书法在理论与实践方面的方向。用行动证明了现代高等书法专业教育一切目标及手段最终都要体现到创作实践上——即书法的艺术传达。

　　我们总结和回顾以往，是为了更好的前行。当前书法创作和书法教育进入二十一世纪，面对信息时代，中外各种文化思想、艺术观点、流派呈现的多元势态中，如何更加清醒地反思和实施高等书法专业教育所面临的现实发展中的诸多课题，需要以开放的胸襟，博采众家之长加以应对。当下与未来，书法艺术教育在坚守传统基础上，与时俱进，在保持书法艺术的纯粹性的同时，在大视觉艺术的范畴中挖掘书法艺术所具有的丰富的审美涵容性，在心性与视觉合一的艺术感受中加强与其它艺术形式的互相融合和借鉴学习，从而拓展和丰富书法的艺术传达能力。

作者：赵宝平