[摘要]保罗·克利运用格子与色调的作品数量众多，每一幅都有着独特的思考和解决的问题。这是传统艺术与现代设计思维碰撞的绝妙体验。

《静态-动态，色彩渐变》，保罗·克利，38.1cmX26cm，综合材料，1923年。

包豪斯（Bauhaus）是德国的一所对世界设计影响深远的学校，也是世界上第一所完全为设计而生的设计学校，是今天所有设计院校及教学模式的原体。保罗·克利（Paul Klee，1879–1940）曾担任这所学校的教员。

包豪斯教育的先进点有许多，其中一点就是将科技、哲学都融合到艺术和设计之中教授给学生，保罗·克利也是如此，他将科学观、宇宙观都浓缩在自己的语言与图像之中，在给学生传道授业的同时，也留下了许多“课徒”名作。“静态-动态，色彩渐变”（Static-Dynamic Gradation）就是这一时期的授课演示配图作品之一。

保罗·克利是一个博学多才的艺术家，诗歌、音乐、文学、绘画均有涉猎，而在绘画方面，他热爱古典，却也积极吸收现代元素，他奉行纯粹艺术的哲学与魅力，却毫不抵挡科学与技术的脚步。他经常在各种领域和语言中进行切换与转化，尝试用画笔表现一切宇宙万物，包括眼睛所看不见的表象世界，耳朵听不到的声音世界，以及只能用思考和感受而达到的精神世界。许多人喜欢为艺术家盖印贴签的人总是会抵触保罗·克利，因为他的绘画太过包罗万象而难以定义。

但实际上他的喜好却是有迹可循，诸如喜欢童趣感强的形象，喜欢有些超现实主义的表达，喜欢散乱潇洒的线条等等，很值得一提的是，他的“格子”。

保罗·克利很喜欢方形的格子，在他的许多作品中都可以见到这个十分基本的几何形体，有时候是以线条勾勒的形式出现，更多的时候则是一个个色块。几乎没有例外的是，它们总是成堆成组地以一种有序的形式重复或者交叠着出现，仿佛在踏着什么步子，又仿佛是在排列组合成为某种神奇的分子式。

"To paint well means only this：to put the right colors in the right spot."这是保罗·克利教学生涯之中的一句名言，大意是告诉学生，如果想要画好画，就要把颜色放入恰到好处的位置。这是一种进入到科学领域内的精准要求，却不是来自于数字计算，而是来自于视觉感受经验。他将此视为色彩构成的重要环节，并且做了大量的研究和讲解。这幅“静态-动态，色彩渐变”就是他色彩构成思维的一个剖析图。画面之中只有他的格子，每一个格子拥有自己独特的位置和颜色，它们单独而生又组合而存。单独看的时候它们都是“静态的”，而当它们按照一定的方式安排并组合到一起的时候，颜色就“流动”了起来。

保罗·克利运用格子与色调的作品数量众多，每一幅都有着独特的思考和解决的问题。这是传统艺术与现代设计思维碰撞的绝妙体验。

（文/冯雨薇）

来源：腾讯文化艺术 作者：冯雨薇