心·向-六位艺术家的水墨自省

艺术家：黄丹松、贾平西、姬子、刘坚、雷明娜、曲磊磊

展览时间：2015年08月15日-2015年09月15日

开幕时间：2015年08月15日 15:00

展览地址：北京市朝阳区东三环北路远洋新干线B03力利记艺术

本次展览题目为“心·向--六位艺术家的水墨自省”，邀请了六位艺术家，近20件作品。他们是：黄丹松、贾平西、姬子、刘坚、雷明娜、曲磊磊。

力利记艺术将延续去年“秋兴八首”的展览主题：重新发现和认识部分被市场忽略的水墨艺术家的价值以及他们在美术史中价值的存在，与此同时发现和支持年轻水墨艺术家的创作，在此基础上展开讨论，此次展览将更多的注重艺术家自身，着眼于六位艺术家的内心。

“心·向”展出的六位水墨艺术家以不同的形式感知人生，或是细腻的新工笔花鸟作品，或是大气磅礴，笔墨皴擦，突破传统的手法的山水作品，或是中西结合，注重光影的水墨人体，更抑或是平实质朴寥寥几笔却跃然于纸。

中国有着一部辉煌的绘画史，从《女史箴图》到《富春山居图》，进而也形成了这样的一个进程：从6世纪开始提出个人灵性与绘画技巧并重到13世纪赵孟頫对于“文人画”的正式提出，区别于“所看”，而更注重内心的“所想”、“所画”，在绘画中寻找人生价值，一直以来也是中国艺术家研习绘画一个目的所在。

姬子 天地人化一，道物我通悟

艺术家姬子从事绘画事业已经超过五十载，最让批评家们称奇的是年逾古稀他依旧没有放弃“变法”。经过早年“笔墨山水”、“冰雪山水”的探索，他终以“墨道山水”确立了自己的艺术语言与风格。其中的“道”是他在对传统文化的研习与反思过程中重新建构的概念。

早在南朝时期，宗炳就在《画山水序》中提出“含道应物，澄怀味象，言象之外，畅神而已”的美学观点，经典画论中也一再出现“澄怀观道”、“道法自然”等观念。而姬子“墨道山水”中的“道”是经过升华的另一新的境界，关乎宇宙，是超越任何具体时间空间的宏大意象。所以他的作品画面也是一派苍茫的气象，以对山川万物的观照呈现神游万物的自由状态。

在创作技法上，他遵循“以神写形”，从中国画传统与西画传统中自由地调取构图、色彩、笔墨方法。大胆地采用构成的形式来组合山水意象，并且使用强烈的色彩对比，从而创造出“更富有奇幻效果和宇宙意识的自然景观，是一个现代山水画家返回传统山水画观道原点后创造出来的新图式、新境界”（贾方舟语）。

由于并不着力于刻画具体而微的事物，姬子的作品从整体上看来有着广阔的想象空间，观者可以与他一同体道与悟道，感受宇宙也是他所追求的艺术最高境界。

艺术汇：你的作品分为笔墨山水、冰雪山水、墨道山水系列，能否分别介绍一下这三个系列？它们是否代表着您的水墨探索越来越深入与开阔呢？

姬子：学国画的起点都是继承传统，一开始我也是临习古人和近现代名家的作品。然后就是写生，写生回来整理加工创作作品，体现个人的笔墨风格。这种方法是现实主义创作方法，我把它称为“眼中山”，即眼中看到的山。我们的山水画家都遵循着这种程序，按照这个程序创作出来的是“笔墨山水”，“笔墨山水”也是正统山水。很多被誉为水墨大家的山水画家终其一生都在创作这类作品。从上个世纪50年代末开始的十几年时间内我也走的这个“笔墨山水”的过程。

因为想突破传统水墨的范畴，我继续往下探索。当时也是受到毛泽东的词《沁园春·雪》启发，开始尝试画长城内外的冰雪山水，想要表现词中所描述的气势。尝试出长城燕山山脉的冰雪山水之后，我开始画西藏的冰雪山水，它们共同构成了我的冰雪山水系列的两个部分。我没有去过西藏，只是通过图片与影像来进行创作，但是抓住西藏山水宗教性的精神面貌才是重点。这一阶段也持续了十几年，基本上确立了自己的风格。“冰雪山水”的基础还是“笔墨山水”，但它已经是“心中山”。

画家不能不读书，为了从传统文化中挖掘创作的思路，我开始阅读佛家、道家、儒家经典，并把道家作为探索重点，我认为道家博大精深是中国文化的根基。在读书过程中我受到很大的启发，尤其是被道家奉为经典之作的老子《道德经》。“墨道山水”中关键也是一个”道“字，山水要反映“道”的境界，而“道”就是宇宙意识、宇宙观念。自然规律天道、地道、人道都是永恒的，不能违背的。古代的作品都是诗情画意的文人画境界，而我认识到这并不是艺术的最高境界，在我看来具有普世价值的“道”才是艺术的最高境界。如何反映“道”是一个难题，需要通过探索来体悟，无法用具体的语言与图像来表述，道不可言。我在80年代末就开始构想“墨道”山水如何来表现，我视之为“道中山”，我注意到美术史以前不单独有“墨道”这个词汇，如今它倒是开始有人来使用了。

艺术汇：所以你所追求的“道”与古人所追求的“澄怀观道”、“道法自然”等等中的“道”是否已经在内涵上发生了变化？

姬子：是深化了。中国古代经典中讲求天人合一，而我认为天人合一是物理反应，我追求的是化学反应“天人化一”。“天地人化一，道物我通悟”是我总结出的一句话，是一种升华，内涵上也去追求更深刻的表现。

艺术汇：你的很多新作都表现的是时间、空间，为什么选择这样的创作主题？水墨这种媒材如何去表现时间、空间这样无形的概念？

姬子：我主张画山水画应该有宇宙意识，这其中的空间观念意识就很大，山水才能表现出大的气势。但是这些山水画没有固定的地点，即使是长城冰雪山水中的长城也仅仅是符号，空间由此而扩大，不能仅仅局限于“眼中山”。从技术上来说，想要突破具体空间与时间的局限，首先要打破传统的构图，采用散点透视并吸收西方的黑白色彩关系、虚实关系等。举例来说传统的中国画在用色上是近处的色彩重，远处色彩淡，西画通过光线的使用可能正好相反，我的很多画也是这样处理，即近处着色淡，远处着色重。

艺术汇：西方的光影透视方法如何与中国画传统相结合但又不生硬？

姬子：我的体会是，把西画的常识了解以后不可以生搬硬套，把它们变成一种素养、绘画元素。在画画的时候不可执意于区分西画与中国画，让它们自然从笔下流露。读书加强艺术修养也是促进绘画领悟与理解的重要途径。

艺术汇：那在创作过程中是否保留有传统水墨山水的一些程式、画法？

姬子：是的。传统笔墨讲究用线，我在绘画中也根据需要保留了。我们平时说“以形写神、形神兼具”，我是“以神写形”。“神”是画的内涵，是思想和意境。精神需要什么造型什么画面构图，我就采用怎样的方式。所以并不是如同古人那样刻意采用某种程式与画法。

艺术汇：在色彩的运用上你也做了很多大胆的尝试与突破，能不能讲一下你对山水画色彩的思考呢？

姬子：古代山水画的色彩具有局限性，这就需要学习西方的色彩学，但还是遵循着“以神写形”的原则进行创作。从前的山水画是随类赋彩，我的画中大胆使用红、黄、紫等色彩，目的也是为了具有当代性，与古典和近现代区别开来。艺术贵在个性与创造，只有与别人的创作拉开距离才能确立自己独特和鲜明的艺术风格。

艺术汇：你如何判断一幅作品是否成功了？

姬子：境界，尽可能把“道”的境界反映出来，并没有具体的标准。还有技法方面，很多时候传统技法满足不了“道”的境界，自己也要探索新的技法。还是形式和内容完美的结合。

艺术汇：当代水墨探索的道路上，如何对传统进行取舍？

姬子：根据自己的创作需要。以宋代山水画为例，我在现在的创作中采用的比较多，因为它们多是大构架，表现的气势也很宏伟，非常适用于我表现宇宙意识。时代变化了，艺术语言应该随之发生变化，当代有当代的文化意识。

艺术汇：古稀之年仍在创作，并不断突破，你的动力来自哪里？

姬子：年轻的时候画画是我的兴趣爱好，经过深入的学习后就无法放下。还是一种文化的吸引力吧，为了确立自己的艺术思想、为了创作，需要了解的东西越来越多，无法停止探索的过程。现在我还是每天都在画画，确实放不下了。（撰文／郭毛豆）

作品欣赏

姬子 灵境系列-无界人间一 83x121cm 2013年

姬子 灵境系列-飞云 121x83cm 2013年

姬子 灵境系列-云海天际 121x83cm 2013年

姬子 灵境系列-三重天 83x121cm 2013年

姬子 灵光系列-大光明 121x83cm 2013年

来源：798艺术