在艺术史上，诸多知名艺术家都无法在有生之年获得大众的认可而一生贫穷，另一些幸运的也要等到不惑之年后才开始慢慢进入大众的视野，但弗瑞德·桑德贝克(Fred Sandback)在他仍是个学生的时候，就在德国的杜塞尔多夫和慕尼黑举办了个展。他坚持创作近40年。但不知是何原因，他于2003年6月23日在自己的工作室选择了自杀，享年59岁。

　　Fred Sandback展览现场 无中文字幕 时长3分38秒

　　艺术家弗瑞德·桑德贝克(Fred Sandback)，1943年8月29日出生于纽约，1966年，在耶鲁大学完成哲学本科学业，随后追随自己的兴趣，进入耶鲁大学艺术与建筑学院就读，并获得文学硕士学位。

　　谈及自己研究生期间的课程学习，Fred表示绝大多数课程都属于学院式的教学，直到访问教授Donald Judd 和Robert Morris的出现，才将Fred从无聊的课程中解放出来，让Fred开始憧憬自己未来的艺术道路。

　　在艺术创作早期，Fred主要采用金属和绳索制作尺寸较小的作品，但没过多久，他就转向色彩各异的腈纶纱线，通过对不同长短、不同尺寸腈纶纱线的摆放和利用，创作了一系列独特的、对空间体验做出了详细阐述的作品。

　　“第一个雕塑作品是用丝线形成的一个长方体的轮廓，趴在地板上的……这是一个偶然的行为，但它似乎打开了很多的可能性。”Fred Sandback写于1986年。

　　这种可能性到底是什么呢?

　　他曾经将自己描述为极简主义的候补队员，也就是说虽然还是和球队在一起，但原则上却反对参加比赛。即使艺术界把他归纳为极简主义，但作为在极简主义末期才刚刚从事创作的他，或多或少被学术界冷落也是必然的。

　　我们不知道2003年那个夏天在他身上到底发生了什么，让他选择与这个世界告别，但是在他的作品里我们还是清晰地看到他与这个世界脆弱的、若即若离的关系。他的作品让我们的理解摇摆不定——或许是轻盈的触觉或许是游离其间的观念上的重量，他的作品辐射整个环境，它们的相互融合、构建，它们之间透明的结构让物质的实体与虚体意志弥漫在整个结界，并在边缘像上帝一样显示神迹，他精确地利用“角”与“线”形成的多样化简洁造型打开作品的边界，把“虚无”散布在四周的空气里，在作品的内外发展为虚拟的“暗场”，它超脱出想象并把存在于意识里的质量展现于观看者四周。

　　“空气和边缘”，他奇迹般地改变我们对空间的体验，他的作品空间与观众空间是延续相通、互融的。把空气作为物质但是物质如无物。Fred用最为朴实的材料，将画廊转换为对线、面、体进行探索的空间。他曾这样解释他的作品，“我不想用不透明的材料制作雕塑，所以我用线”，“从最开始起，我就有这样强烈的直觉，想要制作没有内部的雕塑”。除了空气和边界以外，他没有使用任何材料，却能魔法般地改变我们对于空间的体验。有人说过，“内在的迷执使得人们要制造真实，但却总是事与愿违……实际上阴影才能提供最简单、最舒适的感知体验”。

　　Fred的雕塑或是装置创造了一个内部感官世界，它们有所矛盾、有所冲突，但更多是一个相互可以穿透、打开并且距离在消失的一个脆弱的共融和谐“场识”，仅仅这一点就可以奠定他在艺术史的非凡地位，因为它让我们更加深刻地体验到了自己的存在和那些我们内部与外部属于我们或者不属于我们的存在。

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