OCAT深圳馆将于2016年1月16日至2月28日于OCAT展厅B呈现群展“他/她从海上来”。 展览将目光投向珠江三角洲地区，基于“人口流动”这一社会学议题、借助作品间的对话及语境对“迁移”现象进行观察以及反思。展览参展艺术家多来自广东地区，创作以个人经历或研究为出发点，对“迁移”投以或诗性敏感、或智性批判、或游移开放的思考。

　　刘卫，《 1973 年北京》， 2014，收藏级颜料打印，尺寸可变，艺术家惠允

　　“他/她从海上来”取自于台湾作家王蕙玲同名小说《她从海上来》 ——非线性叙事将张爱玲流动的生命经验与艺术创作紧密联系。张爱玲一生中多次迁居赋予她外来者的视角，并以之观察并回溯，书写变动时代中的漂泊不定。艺术家最个人、敏锐、具洞察力及火花的创作也往往产生于脆弱不安的语境下。“他/她从海上来”以艺术创作与异乡漂泊的共生关系为灵感：什么让人们选择前往异地? 他们是否真拥有选择权和主动性?“故土”与“异乡”在语义及情感上的两极分化是否只是幻像?同时，“漂泊”的浪漫与现实也编织着本次展览的情感分层。

　　程然， 《在入睡之前 第一部分:河流与池塘》 , 2013，超级 16 毫米胶片转单频数字高清录像(彩色,有声)， 5'55" ， 6 版 + 1 AP，

　　图片提供:艺术家和麦勒画廊 北京-卢森

　　程然， 《漫无主义者》 , 2013，双面黑胶唱片, 180 g， 直径 30 cm， 33 1/3 每分钟转数， A 面： 24'43";

　　B 面： 19'05"， 200 版+ 50 AP，图片提供:艺术家和麦勒画廊 北京-卢森

　　“航行”的决定常来自对冒险的渴望，正如展厅入口处两位分饰“池塘”与“河流”的演员之拟物对话(《河流与池塘》，程然)：池塘的沉思静远与枯燥衰竭，以及河流的奔流燃动与疲惫不堪。 此取材自经典寓言的作品1早铭刻在人们幼时昏昏的睡前时刻， 以便人们各自地将自己嵌入比喻、对号入座。杨沛铿幼年从东莞迁居香港，作品《Music Box》 透过声音与浸入式空间叙述迁移中的焦虑与不安——叠放的鱼缸装置再现他年少时在卧室以鱼缸搭造的私密空间，水流声掩盖新移民的不安。同样生活在香港的艺术家刘卫的作品《Album》 敏锐地揭示出家庭相簿中集体记忆的局部， 一方面发散式地投射着时代的概貌， 另一方面，作品局部细节中不断变化的时间-空间痕迹轻巧地暗示数代人的生命迁移经验。

　　李燎，《退到世界之窗》， 2012， 行为，单通道数字录像(彩色,有声)， 138 分 10 秒， 艺术家惠允

　　深圳容纳大量外来流动人口，作为展览地点为劳工、移民等等议题提供广泛深刻讨论语境。生活在深圳的武汉艺术家李燎在行为/录像作品《退到世界之窗》中在飞速运行的商业城市中反向行走，与建于90年代、象征中国人出国游历之渴望的主题公园透过手机自拍镜头抵背相视。爱沙尼亚艺术家卡瑞尔·库普利梅兹(Karel Koplimets)在《第11号案例：塔林辛基》中呈现了“商品”的交换与人的往返浮动在塔林及赫尔辛基间穿梭的巨轮上相遇——作品投影两个港口往返的人群，在沉重的商品推车与疲惫身影的交错间带来深港各口岸的即视感。郑波的声音互动装置《为伊唱》邀请观众与生活在香港的底层社群一起歌唱她们的家乡歌谣，菲律宾家庭佣工、印尼佣工以及大陆新移民的歌声连接着异乡与故土的距离，同时成为观众进入歌者生命轨迹的入口。

　　“他/她从海上来”由青年策展人陈立、瞿畅、曾文琪共同策划。

来源：艺术国际业界动态