西安美术学院

　　(发言代表： 王珊 中国画系山水画工作室副主任)

　　山水画写生是人与自然互化的实践过程，是主观心态与大自然物态相互渗透契合的具体表现，也是勘验传统技法学习效果以及再创造的过程。西安美术学院中国画系山水画工作室写生教学实践占专业课总量的百分之二十。在学习技法的同时，工作室特别注重学生个人修养及审美认识的提高。

　　“外师造化、中得心源”。山水写生应注重“心源”，即心境的观照。因此在教学思路上，工作室围绕“实境”美学，引导学生展开对写生意义的思索与实践。“实境”，强调对眼前景物的直觉抒写，但又非一般意义上的描绘，强调“悟对”、“际遇”的写生感受。自然与人“道心”相通，适与境遇。写自然涌动之活泼“生机”、写笔墨表现之朴素“生拙”、写真实的主、客观世界不期然而然地两相遇合——天然“发生”。

　　在写生课程的教学上，工作室主张按照循序渐进、由简到繁的原则，先从树石开始，研究树石生长规律，结构特征及穿插组合规律。初学重点提高笔墨的塑造能力，以长期作业为主。由低到高年级，写生可分为对景写生和背景写生，逐步提高默写能力。背景状态下可根据感受和记忆对形象的主要特征进行深入刻画，并依靠“目识心记”，使写生练习具备创作的性质，这样一来感受能力和概括能力也会随之提升。

　　此外，还大量练习运用移景、借景、变景，构建画面，做到原创性与现场感受、构图形式与个人笔墨样式的有机结合。将水墨与速写、默写及文字记录并用，达到理想的学习效果。另外，深入生活进行人文考察，注重对西部地域特征的研究，也是一项重要的内容。

　　近年来国画系山水画工作室的全体教师在吸收前辈教学经验与创作成果的基础上加以创造发展，在教学中以研究、继承、发展、创造为主旨，立足传统、与时俱进、关注人生，从传统到现代，从生活到艺术，从基本功到创作，始终把笔墨理法作为巩固中国画精神的基础。在完成繁重的教学任务之余，还开展理论研究和大量的艺术创作实践。将“造型、笔墨、书法及国学修养”四项作为教学的基础，注重对教学规律的研究，以及对传承与创造，借鉴与创新的教学思考。

　　综上所述，西安美术学院国画系山水画工作室教学处于当代山水画多元文化语境下持续发展的新的历史时期，其教学和科研活动仍处于摸索和探寻阶段，如何探索当代山水画教学的新模式，如何使山水画教学实践更加趋于科学化、合理化，更加符合当代山水画艺术发展的新要求，我们仍需努力。

来源：雅昌艺术网