南京艺术学院：

　　(发言代表：徐钢 南京艺术学院美术学院教师)

　　20世纪初，南京艺术学院之前身，上海美术专科学校，开艺坛风气之先，以写生作为教学的主要手段，并把“写生”逐渐提升为新美术教育的突破口。从而使中国画艺术创作从日渐僵化的“临画法”向生动活泼的“写生法”转变，由此“写生”在中国画教学中也被鲜明地提出。

　　我院的中国画教学秉承“重经典”、“师自然”、“注重个人内心体验”的教学理念，让学生在临摹课程中掌握笔墨技巧，熟悉山水画的笔墨语言，了解山、石、树、林、水的笔墨结构，然后通过写生面对自然造化来印证传统，把古人化为笔墨的自然，又放到自然中去体会，与古人同师造化，同搜其峰，学习活泼的传统，而不是僵化、空洞的程式套路。通过写生印证传统笔墨的表现，最终以生动的笔墨“借物写心”、“借景抒情”，表达个人的内心体验，通过“师自然”得到鲜活的笔墨语言，找到有感而发的题材，最后水到渠成地进入创作课程。在“写生即创作”的思想指导下，当写生真正地成为自由自在的创作，笔墨语言的词汇量与灵动性将呈现出无限的生机。

　　写生课程首要具有“形似”之意。“形似”是中国传统绘画特有的书写性图型表现模式，是将物形升华至画型境界的核心元素。中国画讲求写意，写意追求艺术地表现，写意表现则需要心境与理法互相通融，灵动变幻，彼此彰显。心境再怎么号称宏远，若理法粗俗，就只能算是无端发泄;理法再怎么自恃高妙，若心境污浊，则难免显得低劣苍白。“形”之所以在乎“似”，那是因为“似”具有适应写意表现的品质，那就是造型生动表现而不拘泥于肖似物形，给生性自由的笔墨语言流出切入融合的空间。从心境理法到笔墨造型，只有彼此融合、通透一体了，才有中国画写生的价值和意义，以此区分西画的风景写生，保有中国画的民族特色。

　　中国山水画写生有别于风景画写生，是立于中国文化情境中的审美感受，并非描摹自然中的优美就可以了，而是具有品格追求的写生，在中国画特有的品评标准中才能见画格的高下。清布颜图说，山水不出笔墨情景。情景者境界。境能夺人，而笔能夺境;画无境界，不可以畅观者之怀;笔墨庸弱，则不足供高雅之赏鉴。山水以“笔境兼夺为上”。老舍先生则居于当时“洋为中用”的改良之风中，也不无忧虑的阐明笔对于中国画的关系，他说“还有不少的致力于以西法改造中国画的先生们，他们善用西画取景的方法试图把真的山水人物描绘下来，可是他们的笔力很弱，所以只能叫我们看见一幅美好的景色，而不能教我们从一线一点之中找到自然之美与艺术美的联结处，这个联结处才是使人沉醉的地方”。前人这些对于常理的认知，其实也是在言说一个简单的事实：山水画写生不是风景画的写实再现。当下国画教学重视写生，但不以中国画意境品格为追求和立意。把写生只放在训练造型搜集题材的层面，这样的写生显然是不够深入的，甚至混淆风景写生和中国山水画写生。如果不在一开始就开宗明义的在山水写生时追寻山水画的品格，笔墨境界，那么最终会丧失追求对中国画的高度，只能是限于风景写生。因为山水画的审美高度是基于笔墨美感的，以笔墨夺形神，而非写实准确。

　　我系大二开始分为人物、山水、花鸟三个工作室教学。山水工作室的外出写生课程一般安排在每年的春、秋两季，课时两周，平均每届学生有五次外出写生的机会。写生地点一般由本课程任课老师根据教学要求自行选择。学生外出写生以速写和水墨对景写生为主，完成写生作业10到20张，要求学生每次写生返校后，在美术学院展厅举办写生作业汇报展，以检验教学成果。

来源：雅昌艺术网