■　惊鸿一瞥 　　世界画廊业 　　画廊是艺术与商业相伴而生的产业形式，现代意义上的画廊肇始于印象派时代，算起来已有百年历史。 　　 　　十几年前世界画廊业还一派繁荣，日本人支撑着艺术市场的半壁江山。梵高的《向日葵》、《鸢尾花》和《加歇医生肖像》均以千万美元级别的天价成交，大量三四流印象派作品流入日本。然而随着日本经济的衰退，日本美术市场全面陷入困境。日本著名画廊如SEZON美术馆、佐谷画廊相继闭馆，银行仓库堆满了抵债的“名画”。很快，这场如“郁金香投资热”般的热潮也令投资者头脑开始清醒了，开始真正的成熟而理性的经营。 　　 　　有一类画廊坚持签约、包装、推出艺术家，经营原作。它们一般都有雄厚的经济实力、良好的信誉，一般不进行现买现卖的短期经营，而是投入大量资金，包装宣传画家，作长期投资和开发。画家从不出名到出名，全凭画廊的投资和运作。佼佼者如巴黎的法兰西画廊，其选画家不限知名度、学历、职务，只要人品好，画品好，具有突出的艺术个性和创作潜力的现代画家。七十多年来，才选取28位画家，亚洲画家中仅赵无极一人。这样的画廊往往具有较高层次的用户圈子，画家出名与否并不重要，他们只认画廊，画廊保证了他们购买作品的潜在升值空间。 　　 　　也有些画廊以实力雄厚的企业公司为依托。比如位于日本东京银座的日动画廊、中央画廊等，他们可以放心大胆地根据自己的原则运作，不受来自外界的影响或市场左右。如今这一类世界顶尖画廊还有集团化的发展趋势。还有更多的画廊资本相对有限，规模较小，但具有类型多样、经营灵活的优势。 　　 　　画廊竞争的手段之一，是争相举办各种类型的画展；其二，是要建立自己的独立藏品和展出方向；如有的画廊只经营传统类型，就决不沾现代的边；有的正相反，专门经销前卫艺术品；有的则专门陈列文物古迹。在纽约、巴黎、伦敦这些文化高度发达之地，还有类似《画廊指南》这样的刊物定期出版。对于这些城市的市民来说，去画廊参观展览，早已同去电影院一样平常。 　　 　　在亚洲，韩国的画廊业还是可以的，甚至比日本还要好一些。韩国一共有二百多家画廊，都是私立的。交易量才是最主要的。如果是韩国有名望的画家，他的作品的交易量会比较大。一般来说，不盈利的画廊会自动关门，大家都遵守市场规则。

来源：雅昌艺术网