艺术家何情

我一直围绕着“白色”、“矩形”、“身体” 、“空间”这些元素进行思考和创作。尝试着用“白上白”来更直接地表达“身体”与“空间”的关系，其二者之间除了充斥着客观存在的身体与空间的物理距离、自由的空气，还有我们主观意识下的无限可能…… 而这主观意识便成为一个思绪溢出的“框架”，这个“框架”就是我们的文化。这个文化包括了经验、规训、历史等等。每个人都有自己的文化储藏室，每个人都有自己的思绪框架。在我的作品中，用“矩形”来代替文化框架无时无刻地存在于我们的生活里。很多人问我这是不是就是束缚？是不是就是限制？我的立场是中立的，它带来限制的同时还会带来“无限”，没有“限制”的概念何谈“无限”？“有限”是“无限”存在的原因，使“无限”拥有更多的可能性。有如雾的“白色”，并不能代表真实的距离；“白色”的空间，预示着将会有更多的可能性在里面发生。“面壁思过”是让思过者展开自己的思路，避免其他事务的干扰。

青绿系列作品，来源于我长久以来寄于山水的情怀。在我的生活中，有一个自我治愈、自我修复的方式，就是画蓝天绿地，当我有问题想不通，或是遇到什么事情使我情绪低落的时候，我会坐下来画一张蓝天绿地，通过一笔笔在画布上的涂抹，我的负面情绪得以平复，发现“我”在蓝天绿地中是多么地渺小，发生在我身上的事情也变得不那么“重大”了，开始慢慢地调理思路思考我的问题。于是我开始越来越多地关注蓝色和绿色，开始关注自然。“青”、“绿”从我的生活中浸入了我的创作。置身于自然环境之中， 个体与风景依然离不开个体观看风景的角度。没有这个个体的观看，就没有“风景”。再把自我治愈的“药”（我的“蓝天绿地”油画）拿出来看时，我的“寄情山水”落到画布上，呈现出来的却是风景，并不是我脑海中的被自然包围，身置自然之中，而我绘画的这一个过程也是在“造自然”。2012年我开始了围绕这人为的“风景”，“景观”进行创作，创作形势有行为、水彩画、装置、影像等。

何情