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2016-09-14 17:33
Aurélie Martinaud（策展人，目前就职于LAB47艺术空间） 关键词：无形的、高级的、形而上学 在中国的传统文化中，一个事物是从不会以相同的状态出现两次的。思想和身体从来不会被分为两个概念去理解，它们更像是同一事物的两种状态，而此事物则蕴含了宇宙万物的灵性，具有普遍的真理价值。 思想——身体——与他人的关系——与世界的关联——在场…… 何情的艺术创作深刻地对应这个“存在”的主题。 在她的行为作品、装置作品、或者她的“青录（líng)”系列作品，都围绕着她所探讨的这个主要的问题，即我们面对自己身体的“存在”感。最终的存在感还是来源于身体。 在超越了身体与精神相对立的二元论以后，艺术家通过呈现束缚住的身体，这个身体来自内部的力量和动作，让我们意识到我们的身体是生动的，是如此地充满活力。在何情2012年的一个行为作品中，她站在一个空间中一动不动，另一个人小心翼翼地在她的身体与这个空间的墙面搭上细木棍。艺术家仅仅用自己笔直的身体支撑着这些木棍，身体散发着某种看不见的、刚强的力量。木棍在艺术家身体的周围组成了辐射状的结构。在作品中，艺术家给观众展现出了一个简单的、纯粹的，没有任何多余动作的身体。
语言的缺席 在整个表演过程中，消失的对话使我们的眼睛专注这件行为作品中的身体。 语言缺席了，但是身体在和我们对话，它在一片安静之中和我们交流。它以在我们面前展示它的状态来与观众对话。笔直的、柔弱的、安静地接收着来自木棍的力量，泰然的平衡之中透露出一丝脆弱和危险的气息。对于我们观看者来说，我们注意力集中在这不稳固的状态中，身体是多么的重要。我们自问：痛不痛？那些木棍重不重？艺术家累不累？
然而，突然间，身体离开了。它离开了表演的场域，所有被身体支撑的木棍都倒塌下来。木棍倒塌的声音充满了空间，赶走了寂静。随着身体的消失，生命退出了舞台，任木棍随意地掉在地上。
身体在束缚中逃走，我们回想身体存在的画面，进入到有关身体的思考之中：我们把自己的身体投射在艺术家的身体之上，或者是我们将自己的身体置于这个相同的情况下。这件作品中，艺术家的身体来源于她日常生活中的某些情境，这种日常性，能够唤起观众的记忆，能够使观众把反观自己的身体，并思考其自身的存在感。 关于他人：他人的身体总是像我们看到的图像一样。 关于世界：身体在世界中是不能被抽象的， 因为它代表着我们个人的存在，它体现了我们自身的存在感。 在何情的作品中，她经常“制造”一些“风景”，这里面有她关注的另一个创作主题，就是“自然”。 风景是世界的再现，风景是一种视觉，是一种图像。 但是，风景从来不是这个世界本身，也不是自然。
风景是人类认识世界和描述世界的一种方式，但并不是唯一的方式。从这一点来看，何情用她的装置作品“青录（(ling)”向我们展示了她认识世界的形式。她将我们放置在一种面对世界的可能性之中，我们置身于何情所创造的三维立体“风景”中，如同置身于某个场域之中，她让我们穿越在“风景”中观看。我们可以凝视这个“青录”，穿梭、散步在它里面或者外面。当我们进入这个作品的空间中，我们的身体马上被作品包围住了。身体在行动中感知到了生命的存在。
我们感觉自己是活着的。 因为何情的作品总是把我们带入有关身体／自然（社会）的思考中，使我们充分感受到她的作品散发着强烈的生命力。 身体与身体的对话，是一种没有声音的语言，但却充满了意义。这使我们突然明白我们在那里。 我们感受到自己是在我们的身体里，在我们的精神里，存在于这个世界之中。 |
来源：墙报-人物 作者：墙报
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