王宁德近期的《无名》系列对于观看者与写作者来说无疑都是棘手的，这种棘手大部分源自于对于图像的准确辨认以及其后的客观思考。首先从视觉层面上而言，我们无法确定《无名》系列的创作类型。交叠宽大的灰白笔触、流淌着的颜料、抽象的人物肖像或是重要历史时刻的某个场景，都在鲜明背景色的映衬下，渗透进入画面之中，而背景的色彩又同时加强了画面主体物的外形轮廓与内在情绪。无疑，这组作品有着类似绘画的样貌甚至是“笔触”的效果，但在作品的制作手段上却采用了完全的数码化方式：摄影采样、软件拼贴以及高清数码打印。

　　无名No.15

　　艺术家对于摄影媒介本身功能与观念上的“叛逆”姿态可在2013年的《有形之光》系列之中，便能看出些端倪。在艺术家关于《有形之光》的自述之中我们能看到这样一段有趣的文字：“一幅照片里拍摄的无论是什么，终究只是一些光化反应，即使你相信它是可以替代对象本身，那个对象也已经不存在，或者改变了;再者，因为时间和经验的关系，拍摄者和观众并不能看到同样一个对象，就此，影像已经并不重要。”至此，艺术家以自己切身的行动挑衅了摄影传统，同时宣布了摄影本体论的死亡，而王宁德自身的创作汇聚了现实议题但同时又以易于接受的审美方式形成了可以松动既有传统与观念的传播界面。

　　虽然从图像演进与变化的历史来看，王宁德所选择的创作手段及推进方式并不是最为先进的，同时《无名》系列也在经历着图示化表象的误读，而很有可能在市场操作中成为仅仅具有装饰性的闭合产品，但更值得关注的是，艺术家不断自我更新的能力，以及挑战与突破陈旧创作语言及机制的无畏与野心。

来源：色影无忌影像频道影像馆 作者：韩馨逸