为了加强上海与西藏文化交流，向世界和全国介绍优秀的当代西藏艺术家成就，2016年10月28日，“韩书力西藏绘画展”在中华艺术宫展出。此次展览共展出韩书力绘画作品共计180余件，其中包括布面重彩、团扇及扇画、织锦贴绘、水墨，邦锦美朵(连环画)。展览将持续至2016年11月20日。

《错位的曼陀罗之一》 韩书力 布面重彩 1992年 110×80cm

《哀帝断袖》韩书力 织绵贴绘 2012年 34×32cm

　　韩书力的作品，充溢着哲理的思辨和对西藏现实生活的深入体会。他的绘画作品从表现手段上有布面重彩和普通水墨，在技法上有工笔和写意，在题材上有人物、花卉和翎毛走兽，是一位技艺上很全面的画家。在韩书力的水墨作品中寄托和表达了作者的对西藏的一种特殊情感，他舍身忘我的为我国西藏美术事业贡献了自己的青春年华。

　　此次展览为了向更多的人展示当代西藏艺术，领略到高原雪域的神奇与壮美，也正如画家所言：这均得益于藏族同胞对他的接纳与认同，藏文化对他的濡染与滋养。从这个意义上讲，该展是向上海，乃至世界展示藏域文化的一次难得契机。

《垂帘团扇图》 2016年 韩书力 团扇绘画 46×48cm

《佛之界》 韩书力 布面重彩 2002 年100×150cm

《新五牛图》2015年 韩书力 扇画 64×32cm

　　展览中韩书力作为文化的传播者，他不拘于一盆一景、一山一水进行创作，不囿于一区一地、一民族一文化进行实践，他面对着的是藏汉民族及其它少数民族为一体的中华民族的文化大背景、大格局、大舞台进行创作的。因此，此次展览无论从历史意义和作品的连贯性来讲，都是非常罕见的、是值得仔细观看的珍贵展览。

　　自1973年冬，韩书力为了艺术在雪域高原从事艺术创作40余年，处于对艺术的执着与坚定，他创立了自己的独特风格，颠覆传统中国水墨画的画法，以黑白颠倒的方式呈现水墨，画面或是阴阳交错，或是有投影，或是文字与图片的玩味组合，形成了独特的“韩氏黑画” 。

《国际歌与东方红》韩书力-织锦贴绘-2012年-48×51cm

《靠谱》 2015年 韩书力 扇画 64x32cm

《小鸟》 韩书力 布面重彩 2012年 72x59cm

　　起初西藏吸引韩书力的原因是创作，西藏那种迥异于北京的文化、风光、风情，对于一个搞创作的青年人，足以激发无穷的热情。韩书力进藏最初十年的创作，就反映出了西藏的这种力量，他那种膜拜的态度已经一览无余地表现在他的画作上。然而到了第二个十年，韩书力的画就开始表现出一种挣脱，似乎努力想挣脱西藏那曾经无所不在的影响。到了第三个十年，韩书力的画已经达到了自成一体的境界，西藏不是唯一的表现，也不需刻意摆脱它的影响。韩书力的画已经达到了一种出入自如、浑然忘我的境界。在完全可以脱离西藏的境况下，他却发现自己离不开西藏了。

《羌塘女》韩书力 水墨 2014年 86x100cm

《色界》2015年 水墨 48×70cm

《香格里拉》 韩书力 布面重彩 2003年130×110cm

　　在韩书力的艺术创作阶梯上，他不断向前迈进，多年来，他专注于从历史的角落捡拾种种留有余光的旧物，经过智慧的加工再造。韩书力以闹中取静的金刚大法明目定心，他选取藏传佛教文化作为本体，以其熟谙于心的中原文化、西方文化作为异质参照，静思冥想独造属于“我”的主体心境，凝聚成穿墙破壁的创作功底，促发许许多多新作问世，在以重彩取代水墨时，却不失文人乐道的“韵致”，更在平面构成和细节刻划上“尽精微致广大”，力求简约。

来源：雅昌艺术网