class="BSHARE_POP blkContainerSblkCon clearfix blkContainerSblkCon_14">

　　策展助理：胡士阳

　　主办：Art-MoreSpacee

　　协办单位：北京车库美术馆 中融艺博（北京）国际文化有限公司

　　展览地址：北京市朝阳区四惠通惠家园—车库美术馆8-2-5 ART-More Space

　　展览开幕：2016年10月30日下午15：00

　　前 言

　　和科学不同，艺术这件事从无唯一的标准。艺术家以自己独特的表现存在着，无所谓好也无所谓坏。作为观者，我们对艺术作品的感受来自于我们的经验和趣味；喜欢或不喜欢没有对错，这是很个人化的情绪。而就我个人而言，喜欢的作品，常常是那些不断探寻生命意义的作品，是那些冷不丁地触动我内心的作品。

　　与王波及文彬两位艺术家相识的时间有长有短，但我相信欣赏一个人不仅仅取决于结识时间长短，更多的在于因绘画结缘从而得到的了解。王波的作品所触动我的，正是他真实地反映出人生虚无和孤独的本质。他的艺术，是对自己的拯救和对孤独的抵抗；他的绘画，有明显的个人特点：色彩明亮、形象天真、笔触稚拙……这些画面的每一个部分都可能让人目光停留下来反复品味。然而，他绘画时的动力和方式更显他的独特。绘画对于他而言，犹如每天的日记，在日记里，他既记载每天遭遇的真实事物，也虚构他的白日臆想。他迷恋抑或是依赖“涂绘”这一行为本身，试图通过涂绘来解决他的问题。他把自己日常生活中遭遇到的图像，不停的照搬和“篡改”到他的绘画世界中。在这个过程中，他把内心郁积的感受全部宣泄出来，这既是一种“疗伤”，也是通过宣泄的画面和行动来反观自我。

　　张文彬的作品则更加注重绘画材料的运用。在此前的创作中，他始终关注着生命中点点滴滴的经历与记忆，结合自己对具象艺术的理解和执着，形成了个人独特的叙事方式，那时他的画就像是一首首敏感、忧伤的诗歌，朴拙地吟唱着自己的生活体验。而在后期的《流水》系列中，我们可以看到以往直接置于观者面前的那些充满细节的故事、深入的造型、激烈的色彩都不见了。他带着一份近乎涅槃之后的安静，在平面里探索一种立体的三维空间，通过两组或多组画面的重叠、挖空、漏光，窥视内在，阐述一种神秘、荒诞而离奇的蒙太奇的视觉效果，追求一种现实的混搭、多变和无可确定性！

　　艺术本来就无唯一评判标准。当我们遇见喜欢的作品时，不妨先去细细的阅读和感知，最后再去了解它背后的故事……

　　出品人 Andy

　　部分参展作品