11月26日，常玉 (雅昌指数1↑) 大师所作《瓶菊》将与一系列精选亚洲现代及当代大师的前卫作品一起，亮相于在佳士得香港秋拍期间举行的”先锋荟萃”特拍。此次“先锋荟萃”拍卖时间：11月26日 晚上6:30，拍卖地点：香港会议展览中心。

　　被喻为中国马蒂斯”的艺术大师常玉1901年在中国四川出生，自1921年起寓居巴黎。1920年代的巴黎是现代主义运动的”原爆中心点”。在视频中，吉美国立亚洲艺术博物馆前策展人Jean Paul Desroches为我们详述常玉是如何迅速融入巴黎蒙帕纳斯小区活力充沛的学术及艺术氛围的。”不少伟大的辩论会随着一杯咖啡而诞生。”他说。在那里，常玉得以跨越文化、”放眼世界”，这也反映在他的作品之中。

　　除了蒙帕纳斯的咖啡店，当地著名艺术学府大茅舍艺术学院亦是常玉的创作重地。Desroches称之为”思想非常自由的艺术学院，与巴黎国立高等美术学校的学院派风格完全不同。

常玉 《瓶菊》 油彩 纤维板 91.6 x 125 cm 1950年代作

　　估价：港元 20,000,000 - 30,000,000 将于11月26日香港”先锋荟萃”特拍上呈现

　　常玉于1950年代创作的《瓶菊》糅合了鲜明的笔触、抽象的空间和简约的线条，艺术家将中国艺术传统和欧洲现代艺术元素融会贯通，创造出令人耳目一新的艺术形式。常玉画作传承自中国传统山水画又突破当时期印象派、立体派以及野兽派等对于透视、造型以及色彩的创新诠释。《瓶菊》作画自成一格，描绘常玉超越东西，为一二十世纪的东方画作先锋。Desroches继续指出，此画作的精妙之处在于”蕴藏了蒙帕纳斯的非凡现代风格以及文明所带来那种遥远而诗意的一分愁绪。 “

　　身处巴黎20世纪中期，常玉时逢艺术发展百花齐放之时，各家艺术流派如浪潮般席卷而来，常玉作画却不喜与人谈论，自成一派，意在让观者直视画中语汇。他以书本中类似拉开页面的描绘空间方式绘制二丛左右并不对称的菊枝，犹如摊开以中线对折的画布，却停留在转折的状态，画面突破西方绘画一直以来所运用的单一透视观点，以左、右二面并置的转折空间同时存放在同一平面上，这种双视角的描绘为画面带来错置的立体感，进而拉大作品画面的广度空间。另一方面，常玉将花瓶安置在画面无法再向前的前端，彷佛在观者面前触手可及，放置瓶菊的桌面以视觉停留于花瓶上向后延伸，制造向后伸长的深度空间。常玉对于广度与深度空间的创造是中国传统山水绘画散点视角的加强利用，加以打破西方单点透视的单一效果，补强中国绘画所缺少的空间感，以在东西方绘画技法的奠基上加入前所未有的个人视野观点，形成一革新的创作语汇，画作至今，并无二人。

　　“先锋荟萃”特拍将为藏家带来众多艺术大师精品。包括常玉、张大千、赵无极、吴冠中、林风眠和金焕基等在内的艺术家都是不同时期艺术领域的前卫先锋。这些艺术大师大都曾于国外生活或求学，深受西方艺术文化及技巧熏陶。他们把吸收所得融会贯通，在混合东西方技巧的同时加以灵活发挥，成就了一种独特创新的风格。

来源：雅昌艺术网