2016年11月11日至2017年4月2日，《方力钧--禁区》作品展将在日内瓦亚里安那博物馆举办，将会完整展出方力钧近年深具意义的陶瓷创作，同时也展示几幅与之呼应的绘画和平面作品。对于此次展览，伊莎贝尔•纳儿芙-嘉露芭(IsabelleNaef-Galuba)与安•克莱尔•舒玛薛尔(AnneClaireSchumacher)坚持要求展示方力钧多样化的艺术历程，因此也会在展览中展示具象征性的纸本作品，让观众明了创作的演进过程。

　　安·克莱尔·舒玛薛尔与方力钧对话：

　　为什么您要重拾这项您早期所接受的艺术教育——陶瓷艺术？当年又是如何接受这项专业艺术教育？

　　方力钧：当我在唐山时，陶艺是学校系统教育的课程之一，其中还包括中国水墨、西画、透视、陶瓷工艺与制造、雕塑等等。因此每次选择传统艺术的技巧都会把我带回这段学习陶瓷的时光。

　　对您来说，在中国历史上瓷器的重要性是怎样的？

　　方力钧：我出生在邯郸，即宋朝的磁州窑所在地，还有我就学的城市唐山，它们都以陶瓷工业生产而著名。因为这样的脉络，陶瓷在我看来是再自然不过的媒材，在我的创作中，我朝着运用传统材料与方法的方向去创作。我还收藏了很多我个人欣赏的宋元两朝古陶瓷，有助于我研习、实验、参照，以及转型上的需求。

　　初看您的绘画作品，似乎与您的陶瓷创作非常不同。在这两者之间，可有什么联系？

方力钧：无论是油画、木刻版画或是雕塑（包括陶瓷雕塑），我都受益于美院的专业艺术教育。我非常喜欢透过不同语汇诠释来发展同样的主题，就像是我人生的不同阶段。如同您在我工作室所见，我对任何形式的创作都保持开放态度，没有任何局限。

　　在您的瓷雕塑中，看起来好像您在寻找某种极限……

方力钧：在我的瓷器创作初期阶段，我给自己提出了关于空无、透明、穿透性、细腻、光影等诸多问题。接着，我就在制作过程中对这些概念进行实践。一旦一项技术掌握住了，对我来说它就过时了，从这个时候起我就会再去打开另一个新的研发大门。这个临界点的追寻就处于完美与崩坏之间的界线，而这个临界点会一直不断地在演变。

　　您的陶瓷创作有哪些过程？

　　方力钧：发展了一个清晰的概念后，接着就是选土，我实验它的密度、颜色、强度与渗透度，再来是染料与釉料。模型的尺寸必须要持续地修正，直到创作出我所期望的最终成果。陶瓷创作的基础在于它的物理成分。最后成果的好坏视陶土、釉料、水质、温度、重量与空气之间的交互作用而定。只要些许的错误就可能引发连锁性效应。如果没有清楚预期所期待的最后成果，就不太可能进行选择材料和技术的相关细节。

　　窑火在这过程中起什么作用？

　　方力钧：每一次新的窑烧都建立在过去的经验与实验上。窑烧的成败都来自先前的准备、预测结果及改良研究。很自然地，我对创作实验性作品上的品管要求完全是不同于一般传统的陶瓷标准化的作业方式。

　　您对今天中国的陶瓷创作有什么样的看法、特别是景德镇？您对中国的当代艺术又有什么总体看法？

　　方力钧：有越来越多的艺术家对陶瓷媒材感兴趣，但在当代文化里的创作应用仍然非常薄弱。中国当代艺术能特别地出人头地，是因为中国历史的特殊现实所造成的，但它与国际艺术并没有真的界线，许多的努力都是为了增减这种界定。依我个人看来，我认为当前中国的艺术市场处在一个高峰时期。

　　自从八零年代末圆明园（中国夏宫）的艺术界与中国的独立艺术发迹以来，您成为了一个知名艺术家，对您来说，发生了哪些变化？

　　方力钧：有时我在北京的工作室，有时我在景德镇，甚至在成都，大部分的时间我都在旅途上；例如，我打算去西藏旅行。对我来说，自从圆明园时期起，确实是有了巨大的变化，特别是在物质与环境方面，但从内心来看，我还是同一个人。

来源：雅昌艺术网 作者：安·克莱尔·舒玛薛尔