【编者按】“今年10月份还会有我跟法国巴黎高等美院的一个教授联合举办素描展，也是基金会支持的。”在今年5月隋建国艺术基金会成立时，隋建国曾说起下一步工作计划。2016年10月29日，隋建国和法国艺术家托尼·布朗联展“造·画”在北京艺术8开幕，展览强调素描在两位艺术家的创作中所承担的传统意义以及创造力，试图进行一场艺术创作“从偶然趋于形式”或是“从形式趋于偶然”的现代主义对辩。

隋建国与托尼-布朗

　　【从未失散，再次聚首。】

　　【展览是好友的再次相聚】

　　此次展览被视为三位好友的再次相聚。“从未失散，再次聚首。”这段中法友谊可以追溯到隋建国的法国留学时期。

　　“某个清晨，他敲响了隔壁初来巴黎的中国雕塑家的门，向他送上一条箴言：‘在巴黎，要像个巴黎人一样生活’。”这个中国雕塑家就是隋建国，而送上箴言的人就是托尼-布朗。2001年，时任中央美术学院雕塑系主任的隋建国，应邀至法国巴黎高等美院讲学。作为世界知名的艺术家，托尼-布朗时任巴黎美院的工作室主任。

　　隋建国接受了托尼-布朗的建议，“在花神咖啡馆度过了长长的时光，享受着巴黎轻快的乐趣，以及与友人共赏的喜悦。而亨利-克洛德•顾索作为巴黎美术学院院长，以一贯优雅的风度与不凡的思辨迎接隋建国的到来。”

　　近年来，托尼-布朗怀着对中国文化的亲切认同从巴黎来到中国，在中央美术学院任职的同时，积极参与艺术活动、推动中国当代艺术发展。在很多艺术活动场合，都可以看到他们的身影。

　　此次展览由亨利-克洛德-顾索担任策展人，邀请二位艺术家在中法大学旧址这一满载象征意义的场地再次会合。在他看来，这两位艺术家有着很多相似的地方，比如同时身兼创作和教育的任务，但彼此经历完全不同，他们在各自的领域奠定了自己的声望。

隋建国

　　隋建国：不断尝试 在观念主义方向越走越远

　　隋建国被誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。在三十年的艺术生涯中，从用螺纹钢网紧紧地束缚的巨石到“中山装”，从被放大了的泥塑到今天的聚氨酯和石膏，隋建国一直在尝试不同形态的雕塑。

　　在早期，隋建国聚焦于“石头作品”，早期阶段最著名的当属《地罣》，这被视为中国现代雕塑的代表作。二十多块几百公斤重的巨石，每一块都被螺纹钢网紧紧束缚住。

地罣 天然卵石、钢筋 70×40×50cm×26件 1992至1994年

　　而让隋建国更具有大众知名度和资本青睐度的则是其“符号”时期作品如《衣钵》、《中国制造》。《衣钵》也被称为“中山装”，带有鲜明的历史指向；到了《衣纹研究》，中山装被他波普在掷铁饼者，甚至解剖人的身上。这一转变让隋建国从现代迅速地切入了当代，也制造了中国雕塑最初的当代形象。

　　2006年，隋建国开始便将视角投向了创作的第三个阶段--“物”系列。《时间的形状》开启了全新的创作路向，《盲人肖像》以及后来的石膏浇铸作品、聚氨酯作品，都可与《时间的形状》划归同一谱系。

　　在策展人看来，无论是早期的现实主义作品，还是后来创作的“中山装”、“恐龙”等经典形象，隋建国的创作都是在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，具有明显的知识分子气质，流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。

托尼-布朗

　　托尼-布朗：将现代主义理性置于挫败的境地

　　托尼·布朗是80年代初最早以尖端科技创作装置作品的艺术家之一。作为一位知名的艺术家，他的作品在诸多国际性展览及各大艺博会均有展出，其中包括卡塞尔文献展、纽约军械库艺术博览会、巴黎国际当代艺术博览会、以及上海当代艺术博览会。近年来，亦将自己的创作实践拓展至绘画、设计以及大型建筑项目领域。

Tony Brown 《细胞》墨水笔 纸 76x56cm 2016

　　他的装置复杂、优雅、精巧，横跨多重领域，结合并混融了运动、建筑、图像、光、电影……仿佛集结了现代思想能够在当代语境下生发的种种一切。但他思想的深度不止于此。托尼·布朗试图将现代主义以及它所谓的理性，置于某种挫败的境地。

　　同时，托尼·布朗也是一位著名的艺术教育者。他曾在加拿大、美国、亚洲及欧洲众多国际艺术院校执教和讲学，有着丰富的教育经验。作为法国巴黎国立高等美术学院的终身教授，他曾担任该院硕士后项目“塞纳计划”主任，还曾在帕森斯设计学院巴黎分院担任学术院长。

　　【异而不疏，和而不同】

　　【来一场现代主义的对辩】

　　佳玥把这次展览称为一次对话，在她眼里，“一件件作品自由地互相交谈，彼此呼唤，异而不疏，和而不同。”

隋建国《冬夜》铅笔 纸 109x79cm 2012

隋建国《滞-9》结构胶 纸 54x39cm 2015

　　此次隋建国展出的作品以2012年以来的素描为主。不管是《小教堂》还是《冬夜》，作品风格与前一次个展呈现的八张素描作品类似：作品以黑色调为主;同样使用聚氨酯这种材料创作，沿用了雕塑中对材料的不可控制线来创作，让聚氨酯在纸面上自由流淌、自由凝固。

隋建国《小教堂》铅笔 纸 100x65cm 2013

　　在隋建国的理解里，素描和画画是两个界限分明的概念：“我理解的素描跟绘画是不一样的。绘画是要用颜料在画布或者是宣纸或者纸上去画，素描有时候说建筑的草图什么的，都把它叫做素描，甚至跟模型相关也叫做素描。我画素描的时候是我认为我在草拟一个东西，从这个意义上理解素描。所以有人说老隋画画了，我说我不是画画，我是画素描，或者干脆说我是在做一件事。”

Tony Brown 《当圆圈变成风暴》墨水笔 纸 76x56cm 2016

Tony Brown 《闪电》墨水笔 纸 56x76cm 2016

　　与隋建国“从偶然趋于形式”不同，托尼-布朗则更注重形式。在此次展览上，托尼·布朗制作了一台机器代替手笔，作为工具模拟绝对的控制、却又隐秘地向其中引入一个程序，令其无法完满实现任务，正如在生活中接纳意外的结果。因之而来的是唯命是从的计算机配置，无法抗拒、不可遏制的气旋与风暴，黑洞与龙卷风。

Tony Brown 《细胞》墨水笔 纸 76x56cm 2016

　　在策展人看来，两位艺术家将素描本身视为一门独立而严格的学科，以创造力将它衍生为创作之上的新的枝杈，触及那些本是不可设想、未被表达之处，从而发展出超乎预想的种种面向。

　　亨利-克洛德·顾索这样总结：“素描在他们的创作中既是鉴照的镜子，也是一种解放，仿佛这种方式能够逾越他们的创作不可避免的局限所在，探索边界地带，超越轮廓与表象。”

来源：雅昌艺术网