2016年5月，《品图：冀少峰艺术批评文集》正式与读者见面。此书于2014年立项，经过作者两年时间反复推敲、修改而成书，内容分为“立场”、“品图”、“品书”三个部分。采取多学科的立场，运用不同的方法，并把问题置于历史的进程中，从艺术史上下文关系中发现问题，对当代艺术不同门类，不同方面的问题进行思考。本文为“立场”部分的第十七篇文章。

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　　随着急剧增长的亚洲当代艺术市场的形成，在中国崛起，韩国经济不断增强的背后，我们看到一股非西方艺术力量正在悄然生成，而随着国际策展人的频繁造访，国际交流平台的日益增多，西方主流艺术机构对亚洲艺术的持续关注，展览画册的无限度传播，权力与资本共谋所产生的推波助澜作用，使得亚洲的当代艺术成为不同于西方主流价值观的一支不可忽视的力量。这种艺术新势力的生成，也让我们跳出了一元化意识形态意识思维的模式，并以一种开放、多元与包容的艺术史视野来观察复杂多样的中国当代艺术和韩国当代艺术，在对中韩两国当代艺术进行艺术史考察中也不难发现，全球化问题是两国艺术家共同思考和引向深入研究的学术动力，而对现代性的思考则构成了中韩两国视觉文化工作者进行视觉文化研究的基础。透过参展艺术家们的个案，也让我们清晰地洞察到这么一个事实。

　　占山是一位勤于思索、善于思索，勤于创作、勇于创作的艺术家。他为人热情，处事大方，能洞悉社会间复杂的关系，这也使他在和气之余又能适时地夹着种距离，因而不急不躁，没有急功近利的焦虑，导致他虽然能不断为阅读者带来视觉的惊奇与期盼，但每一次风格的变迁和视觉的转向，都让我们看到了他那颗敏感细腻的心灵。他能敏于社会思潮变迁，又能适时地把握它，进而做出有效回应。近期作品虽然看似随意涂抹，实则有着处心积虑的准备，但叙事性明显从视觉图式中消除殆尽，而笔触的奔放，表达的自由，思想的流动也着实让人回味，给人启发，令人难忘。

　　温和善良热情是扈海峰的品性，他有着平和的心态，更保持着一种与人为善的处事方式。在当代艺术热火朝天地迅猛发展时，他并没有一味地跟风趋同，而是心有定力，沿着自我所确定的艺术方位一步一步扎实稳健地往前走，他以《中国花园》确立了自我在视觉讲述中的主题，《中国花园》中所弥漫着的浪漫与柔和的绚丽之境着实给人们提醒：现实是多么的美好，我们还有什么理由不去尽情享用呢?同时一种从去传统到再传统的思绪却给人们以无尽的想象。

　　《水里·梦里》构成了张勇华视觉叙事的关键词。而对女性和水持续的关注也彰显出张勇华的一种认识社会的角度和观察世界的方式。一个不争的事实是水象征着生命，象征着活力，当张勇华一往情深地寄各种情思于水时，一种对美好生活的向往，对生命力的渴望又是那么急迫，但希望可能总停留在梦境的虚幻里，而女人无形中又和欲望相关联，实则揭示了都市化社会的生态处境有着各种各样欲望的陷阱。当你难逃欲望的诱惑时，也许就会得“梦”一样的结果。

　　杜建奇的图像世界带有强烈的学院主义色彩，在杜建奇身上总是充斥着一种浪漫的气质。从他绘画中的命名亦可发现他的那种抒情与诗性。《等待》《回望》《何处是我家》，既带有浓浓的诗意，又夹糅着孤独、伤感与茫然。等待谁，回望什么，我的家在哪里，在中国急速现代性的过程中人们对失去精神家园的守望，而面对汹涌而来的当代艺术思潮时，杜建奇则站在当代艺术的门槛上遥望当代，试图走近它，了解它……

　　王晓光对写实主义的坚守已有30多年，在这30多年的写实历程中，不管艺术思潮如何变幻，但自我对艺术的认同和信念却没有一丝的改变。他既不去挑战迅猛而来的当代艺术，也不否定传统艺术，但他以一个当代人身份的叙事去书写那弥漫着古典情怀的《远山》和《谷地》《秋日阳光》，迷人单调的重复，在营构出一种浪漫而旷远的诗情的同时，也把一种“天人合一”式的大美呈现在阅读者面前：既令你心旷神怡，又令你思绪飞扬。

　　傅镭的艺术叙事带有明显的后现代观念艺术的倾向，挪用、戏仿是其主要的创作方式。他深知挪用经典美术名作显然比挪用一般艺术品更有意义，但单色画所散发出的那种永恒的魅力，性的暗示，欲望与悲情的描述都深深地感染着阅读者的心灵。他揭示的实则是人们内心深处一种对生命的渴望，和对生命活力的向往。

　　高健耀的视觉叙事追求一种无忧无虑的非现实世界，他以《幸福鱼》而构成自我叙事的主题，在古典的虚幻的梦境里，鱼在自由自在地游动，虽有生命的流动但没有生命的活力和生机。当反观我们的生存现实和生存处境时，一种没有思想的自由又是多么的悲凉，人们渴望自由，但更渴望思想，当思想和自由相交织时，可能只有鱼才真的知道自己幸福这么一个寓言。“子非鱼，焉知鱼之乐，子非我，安知我不知鱼之乐?”

　　超现实主义表达一直是余光日的艺术追求，但对马格利特图式的借鉴与利用，也让我们看到余光日内心的渴求，那就是对欲望现实的逃避，寻找一个精神的港湾。因为他深知，“钱是好的，性是美丽的。但这些都绝对又是危险的。”他以自我的视觉描述为我们阐释了《蒙娜丽莎的微笑》和《夏娃的诱惑》所带来的那种不可名状的危机与危险……

　　Kim是一位深谙后现代主义观念艺术表达方法的艺术家，从他的视觉图像世界中不难发现，混搭、拼凑恰恰是其彰显自我对当代社会艺术人生的立场和态度，而挪用、复制与拼贴又构成了其视觉叙事逻辑的主要方面，梦境、虚幻、茫然的视觉图景恰恰映照了我们今天这个虚幻的社会现实。

　　从Lee的视觉图像中不难发现，一种国际化视野和全球化眼光也彰显出韩国当代新生力量的生成。既反映了韩国当代艺术的急剧变化，颇似9·11给人类带来的巨大灾难的拟像。游走在大都市街道上孤寂 而又茫然的现代人，不能不让人反思“无论外来的事物能在怎样的程度上为他提供可以借鉴或采用的模式，在历史上已知的例子中，前者决不总是处于统治或支配的地位，主要是看当地对于不切合当地情况的外来事物的应对方式。”(殷双喜：亚洲视野中的现代性，《2011·中国美术批评家年度文集》，四川美术出版社，2011年9月第1版，第1次印刷，第260页)

　　Lm有着孩子般的童心和天真，似马非马的头上长出了繁茂的植物，植物的艳丽篇章与动物的微小变形，充满着童趣，也令人回味，画面肌理的运用，大面积浅灰色调、粉红色调、深色调和不断重复的漫天飞舞的蓝色礼帽及头上长满植物的似马非马的形象营构出一种历史与现在，古代与当代的蛮荒与文明的冲突。但视觉图像给人们的轻松与愉悦恰恰是其艺术的魅力所在。

　　Chung为阅读者带来的是一个花鸟世界，阴冷的蓝色调，花的局部的放大，既让人体察到一花一世界的不同，又品味到一鸟一精神的意境。他营构的其实是一个充满着鸟语与花香的温馨之境。透过其微观叙事的个人视角，亦让人们充分体会一种自然的和谐和万物与我为一，天地与我共存式的冥想。

　　Choi的视觉表达方法有类似远古文明时期的岩画的特点，意象化的造型，非叙事性的表现手法，离奇怪诞的组合，带给人们的是一种空间与时间的交错，现实与非现实的混合，禁忌的图腾，浪漫的怀想带给阅读者的是一种远离现实社会的沉重和轻松的视觉阅读体验。

　　从参展亚洲当代艺术展的中韩艺术家出发，我们亦可以发现，虽然中韩两国在艺术制度、艺术观念、艺术与经济、艺术教育等方面存在着明显的差异，但两国艺术家的艺术观念，使用的艺术语言、媒材和方法却也表现出很多相似性。这种相似性也验证了在一个更为广泛的亚洲文化视野中，一种不同于欧美类型的艺术模式无疑为阅读者提供了一个更为开放的亚洲的视觉见证。

　　2011年11月25日17：55分于东湖三官殿

来源：雅昌艺术网 作者：冀少峰