彭奕轩受邀参加由鲁明军于武汉美术馆策划的“解放的皮肤”，展出今年于A+ Contemporary举办的个展“非永久性的标记”中的完整作品，并首次搭配影像草稿共同呈现，展览将持续至2017年2月9日。

　　此次展览是关于“Drawing”的一个研究计划。选择从“Drawing”这个基本的艺术视角出发，意在重新探视艺术家是如何通过自己的语言方式建立和个体、世界的感知联系。因此，展览无意提供任何理论思考，只是想呈现一种感知的状态，甚或是一种解放的表皮。尽管参展的每个艺术家都有自己的问题意识和感知逻辑(它可能关乎知识，也可能涉及文化/政治，包括艺术系统本身)，然而在某种意义上，他们却又共享了某种“极端”的、甚至有些“嚣张”的状态。在策展人鲁明军看来，这种状态既是一种生存和意志的表象，也是一个文化/政治事实。反之，这也构成了我们对于“Drawing”——作为艺术家的基本工作——的一次重新认识和阐释。

　　作品取样自艺术家出生以来历年的灾难画面，以一抹即逝的白板笔勾勒其轮廓，交织的影像处在随时消逝的不稳定中，但这些破碎的片段早已聚合成个人影像历史，更成为深植于每个个体的共同经验。

　　“我们在白板上进行书写及绘制，呈现于这白色平面上的一切，都是临时的，成为推进于个体思考的某个节点，随着九零年代后网络平行的演进下，人们对于读写思考方式有时代性的转变，并有了跳跃式的文本阅读习惯。

　　随着这样的状态，我们的个体就如同白板一般，不断接收各个方向的信息，并超链接出自己个体的理解方式。”

　　——彭奕轩

　　展名 解放的皮肤(江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展)

　　策展人 鲁明军

　　地点 武汉美术馆|武汉中山大道保华街2号

　　时间 2016. 12. 13 -2017. 2. 9

　　艺术家

　　AV大久保、Alejandra Carles-Tolrá、陈文波、David Hornillos、Devlin Shea、龚剑、Harriet Rickard、何翔宇、娄申义、苗颖、彭奕轩、仇晓飞、沈翰、魏翰邦、徐震-没顶公司出品

　　关于美术馆

　　武汉美术馆新馆于2008年开馆，自新馆开放以来，武汉美术馆举办了近200场展览，展览在学术性的大型研究展、经典性的大师系列展、本土性的系列梳理展、国际性的海外交流展、互动性的国内交流展、启发性的少儿艺术展、面向本土文化的《武汉•印象》特展等多个方向上，面向不同观众群体展开。“江汉繁星计划”与“水墨文章”两个学术展览品牌，从青年艺术和经典艺术两个角度关注当代艺术的新发展，已经逐步成为武汉市重要的文化艺术平台。 典藏部分，武汉美术馆以近、现、当代作品为主，其收藏对象主要是对湖北美术历史发展有贡献的、有影响力的艺术家作品，及在省内外美术界有影响的湖北籍美术家的代表作品及文献资料，还包括活跃在当代艺术领域的年轻艺术家作品。收藏类型涵盖国画、油画、水彩、雕塑、摄影等，形成了具有地方特色的收藏体系。

　　关于艺术家

　　彭奕轩1990年生于桃园，2011年毕业于台北艺术大学美术系，获学士学位;目前就读于台南艺术大学造形研究所。现工作及生活于台南。个展包括：“非永久性的标记”(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2016)、“CANVAS”(想贰艺文空间，桃园，2015)、“悠闲的须须”(齁空间，台南，2014)、“希望图像”(台南艺术大学，台南，2013)、“千高台”(台北艺术大学南北画廊，台北，2011)。群展包括：“解放的皮肤 (江汉繁星计划2016——青年艺术家研究展) ”(武汉美术馆，武汉，2016)、“□”(A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间策划，亚洲艺术中心台北一馆+二馆，台北，2016)、“2016数位艺术策展案‘美错了?’”(台湾美术馆，台中，2016)、“青年的尺度—华宇青年奖提名奖”(三亚艺术季，海南，2015)、“台北美术奖”(台北市立美术馆，台北，2015)、“Nice life? 台湾德国交流展”(Kunsthochschule Kassel，卡塞尔，2015)、“高雄美术奖”(高雄市立美术馆，高雄，2015)、“分心-南艺大造形所毕展”(空场艺术聚落，台北，2014)、“转档：一种数据图像地理”(TDAIC 数字艺术平台，台北，2014)、“让位 / make place for...”(加力画廊，台南，2013)。2015年入选“高雄美术奖”、“台北美术奖”及“第三届华宇青年奖”。

来源：雅昌艺术网