桥舍画廊-深圳空间

　　导言：深圳当代艺术的发展路径，无论是艺术家的流动，抑或艺术市场的发展，在近年才渐成气候。以“后来崛起”的姿态，成为当代艺术的另一片热土，也吸引了一些当代艺术画廊南下进驻。除了桥舍画廊、海莱画廊已在深圳开设分空间;今年3月，蜂巢当代艺术中心新空间即将开馆……为什么他们选择深圳作为全国布局的第一步?与北京、上海活跃的艺术氛围及市场相比，深圳的当代艺术市场有哪些独特之处?在画廊经营上，深圳空间有哪些策略?

　　南下

　　在2005年之前，当谈论广东的当代艺术时，更多地指向广州，那里有广州美术学院，有广东美术馆，有经营当代艺术的画廊，有活跃的评论家、策展人、艺术家。正当业界以为广州将成为继北京、上海之后的当代艺术重镇时，广州却一直处于不愠不火的状态。之后，随着何香凝美术馆、OCAT深圳馆的持续推动，当代艺术展频频“空降”深圳，随之，画廊的增加，艺博会的举办，为深圳的艺术市场奠定了基础。以“后来崛起”的姿态，深圳成为当代艺术的另一片热土，也吸引了一些画廊南下进驻。

　　桥舍画廊是最早在深圳开设分空间的当代艺术画廊。选择落户深圳，与创办人陈昕的个人经历不无关系。毕业于建筑学专业的陈昕，早年在深圳开公司时，便已经零散地收藏当代艺术作品。在经历了一段深圳、北京两边跑的生活后，2006年，在当代艺术市场利好的大环境中，陈昕在北京创办了桥舍画廊。2012年，又在其生活多年的深圳开设了桥舍的分空间。

　　“在北京空间刚成立的时候，我们已经有来自深圳的藏家。相较于其他画廊主，陈先生对深圳更了解，所以他对深圳的信心更大。”桥舍画廊深圳空间负责人沈彦刚回忆道。

蜂巢当代艺术中心-北京空间

　　同样看好深圳当代艺术市场的潜力及前景，蜂巢当代艺术中心将拓展的第一步放在深圳，其位于华侨城创意园区、500多平米的新空间将于3月中旬开馆。“在我看来深圳在短时间内，可能会成为国内主要的当代艺术城市之一，这与其经济的发展有关系。据我个人了解，有三十多家上市公司的总部在深圳，包括腾讯、华为等大企业。经济发展带动文化消费，所以，我认为将来深圳的艺术市场空间很大。”蜂巢当代艺术中心创始人夏季风说道。

　　与深圳结缘，最初源于蜂巢当代艺术中心合作的深广两地的艺术家——梁铨、周力、刘可、袁泽强等，“在蜂巢之前的展览当中，深圳的藏家占藏家群体蛮多的比率。”去年，夏季风投入更多的精力深度接触深圳当代艺术发展，联手盒子艺术空间，策划了大型群展“现实中的不现实：日常生活的精神维度”;并首次试水“艺术深圳”，取得不错的销售成绩。

大象艺术空间馆

　　台湾画廊大象艺术空间馆也参与了去年“艺术深圳”，积极在深圳寻找分空间。大象艺术空间馆艺术总监钟经新表示：“深圳是一个急速变化的城市，去年，我感受到深圳的当代艺术市场还处于萌发状态，参观人士的参观习惯还没有那么到位，但是他们接受度比其他城市来得开放，可以缩短市场培育的时间轴。”

“车马之行”特展场景 2016-2017年 蜂巢A厅

　　深圳的区位效应

　　“尽快在深圳建立空间，对蜂巢来说，是在时间上，于一级市场范围内占据先机。”三年前，夏季风即有全面布局、以空间分支展开的想法，并把目标锁定深圳、上海及香港，“北京、上海、深圳分别代表了中国经济、文化最发达的地区——北京总部涵盖京津冀地区，上海涵盖长三角地区，深圳涵盖珠三角地区。”

　　夏季风认为，尽管深圳毗邻香港繁荣成熟的艺术市场，但两者之间并没有矛盾，并且藏家的趣好，与蜂巢在深圳空间呈现的艺术家及作品也不矛盾。无论是艺术家创作的风格，或是研究的学术方向，蜂巢与当地原有画廊所承载的内容还是存在很大差异。“我相信，深圳画廊的增多，有利于艺术市场的完善，而香港强大的市场压力对于我们而言，具有良性的刺激作用。”

　　谈及深圳的区位效应时，沈彦刚表示，桥舍画廊选择在深圳开设分空间，也是南方区域的重要补充。“深圳有藏家，但目前为止还没有完善的艺术生态链。深圳有很多藏家在全国各地买艺术品，杨锋艺术与教育基金会与谷仓当代艺术空间均由深圳本土收藏家成立。当时桥舍画廊选择进驻深圳时，有很多画廊也考察过深圳的艺术市场，之后，也有很多画廊一直关注深圳艺术市场的动向，但直到近两年，才真正有画廊决定或者已经在深圳开设分空间。深圳的艺术生态在一点点的建立起来，是由量变到质变的过程。当深圳的画廊、艺术家、藏家等群体达到一定的量形成完善的艺术生态时，大家慢慢会形成一个共识，如果在南中国开设画廊，深圳是重要的选择城市。”沈彦刚说道。

　　2015年底，海莱画廊在成立十五周年之际，新空间在深圳欢乐海岸正式开业。之所以决定在深圳开始新空间，海莱画廊负责人董炜表示，自2011年移居深圳后，逐渐深入地关注深圳的艺术生态，“之前在上海更为关注北方的艺术家，对南中国的艺术家较少关注。在深圳居住的几年里，我们发现深圳有很多精英人群，他们对学术性的作品非常愿意了解。另外，深圳艺术生态很年轻也很有朝气，让我回想起10多年前的上海，那时上海的艺术市场处于萌芽阶段，需要引导。现在的深圳也是如此，尽管深圳的艺术市场还不成熟，但其生机勃勃的生长状态，给人带来许多惊喜。”

　　除了寻找实体空间外，夏季风在今年提出了电商模式的构想，作为销售板块的延伸，与藏家更直接的完成交流与购买环节,并且希冀借此拓展以网络购买逐渐成为消费习惯的年轻一代。这个构思缘起于蜂巢当代艺术中心持续推进的年轻艺术家扶持项目“蜂巢·生成”——每年推出数个年轻艺术家个展。“因为年轻艺术家的作品对于重要藏家而言收藏得不多，我认为青年藏家的培养很重要。希望通过线上平台更多地影响年轻人，也希望他们能够进入收藏系统。这些年轻艺术家的作品主价格相对便宜，及创作本身的想法，我认为与年轻人会更吻合，相互之间更加容易理解。所以说我们希望通过这一平台，有意地拓展潜在的未来的藏家群体。”夏季风说道，“有一些年轻艺术家的作品，以及重要艺术家小尺幅的作品，我们希望放到网上平台销售。某种程度上，是蜂巢本身原有销售渠道的拓展。”

大象艺术空间馆展览场景

　　经营的在地性

　　北京与深圳，一个是中国的政治文化中心，一个是经济特区。北京有着诸多的艺术家群落、有专业的美术院校，及完善的艺术产业链条。反观深圳，尽管上世纪90年代，深圳迎来了一批中国当代艺术的重要艺术家，包括梁铨、王广义、方力钧、沈丕基等，但当时深圳薄弱的艺术氛围及不理想的艺术土壤，部分艺术家选择离开，更是无从谈起艺术市场。观察深圳当代艺术的发展路径，无论是艺术家的流动，抑或艺术市场的发展，在近年才渐成气候。

　　蜂巢深圳空间开馆展将以“灵晕与气韵：当代艺术的十二个东方样本”为主题，邀请12位重要、年龄稍长且符合策展主题的艺术家参与。在新空间的年度规划中，2017年将有八档展览，其中前三档为群展，后续呈现五个为个展项目。在夏季风的规划中，深圳空间并非北京空间的附属，有其展览线索的独特性;是相互补充的关系，而非简单的复制和移植。

王顷个展场景 2016年 蜂巢前厅

　　“独特性主要表现在深圳本土的艺术环境与北京不太一样。深圳是一个特别开放的城市，我们所了解的藏家群体当中很多人从事金融投资、高科技产业，大多数藏家拥有海归背景，艺术视野开放。他们在趣味上倾向于艺术性更强的、而非社会主义现实主义风格的艺术作品，我认为这种趋势已与国际艺术市场的潮流相吻合。”夏季风说道，“深圳的展览，我们希望能梳理出一条更完整的线索，它会比北京的展览更加国际化——这和本地藏家结构有关，也和毗邻香港有关。”

　　选择将国际艺术家引入中国艺术市场，夏季风表示：一方面，近几年，许多海外艺术家开始在中国做展览，毋庸置疑他们对中国市场有着巨大的兴趣;另一方面，国内藏家的收藏也开始向国外艺术家的作品延展，收藏类型更为宽泛;“对于国际艺术家的引入，也契合我们对于蜂巢艺术家多元化的规划。而国内的艺术家，特别是与蜂巢合作的艺术家其作品具有的国际化视野，为我们与国际艺术家的深入沟通建立了可能性。我们希望能在‘艺术无国界’的理念之上选择艺术家，并策划中外艺术家在国内的群展，其中的交流与碰撞是我们所期待的。同时，今年开始也会向国外的艺术机构推出中国艺术家的个人展览项目，包括吕楠、梁铨、段建伟、孔千、冷广敏等。”

桥舍画廊展览场景

　　在谈到北京、深圳在经营上的不同，沈彦刚也提出了“因地制宜做展览”，“根据空间、地域特点、藏家结构等综合考虑。深圳的开放性、包容性更强，也没有根深蒂固的岭南文化，当代艺术求新求变的气质与深圳的创新精神很搭。深圳藏家不会因为艺术市场的高低起伏而过多的影响到购买力，是一种持续的良性的收藏状态。有实实在在的一部分人在收藏，是夯实一级市场很重要的藏家群体。”沈彦刚说道。

　　和桥舍签订独家代理关系的艺术家目前有六位，大都是中青年艺术家。2014年，桥舍画廊深圳空间推出《瞧，小东西们》——李萧禾，赵延斌双个展，两位90后艺术家的作品在开幕当天作品几乎售罄。李萧禾，赵延斌是刚从中央美术学院毕业的本科生，十足的艺术新锐，“深圳的藏家群体既有专业的藏家，还有一部分藏家并没有特定的收藏主线索，更多以自身的知识结构、背景、审美取向、观念挑选藏品。尽管他们算不上所谓的专业藏家，但有一定数量的收藏，并呈现出多元化。”沈彦刚说道。

来源：雅昌艺术网 作者：何妍婷