夏碧泉文献站，研究策展人：陈立，三频视频，雕塑，尺寸可变 2015

关于夏碧泉 —— 收集与拼贴

文/陈立

就如同香港这座文化杂糅的城市一样，生活在这座城市里的人们似乎都具有着复杂的身份认同和文化包容度的共同特性，夏碧泉也是如此。作为一位活跃于上世纪60年代的香港艺术家，夏碧泉以他的版画和雕塑创作而为人所熟知。同时，香港本地艺术界人士提起他时，不约而同地都会记得他另一个身份：作为摄影师，夏碧泉常常出席并记录艺术展览的开幕，持续近四十多年，从60年代到1998年拍摄了超过1500个展览和艺术活动的照片。2009年夏碧泉过世后，其家人出于共享的意愿，将他生平所收藏的书籍、杂志、展览图录、影像记录等资料捐献给亚洲艺术文献库，这些私人收藏才得以向大众与研究者开放。

鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）在他九十年代初的著作《论新事物》中，将我们今天所谓的“文化经济”定义为“文化价值档案与这一档案外的世俗世界之间进行的交换”。[i]这里的“文化价值档案”泛指整个博物馆、美术馆等艺术收藏研究系统。相较于博物馆此类官方机构对文献进行系统分类与编码，夏碧泉的收藏与记录则显得自由得多。尽管在亚洲艺术文献库对这些资料后期的整理中，可以把夏碧泉所保存的资料大致分为艺术类书籍、报刊、杂志、拼贴而成的书册、以及参观展览时所拍摄的照片等，但显然他并没有将自身的工作视为一种符合既有知识框架内的整理，而是一种更具有主动性的个体实践。换言之，什么应该被纳入，什么应该被排除，对文献价值判断的这一核心问题的主动权掌握在夏碧泉手中，而不是依附于某种官方叙事。

当然，个体收藏之所以能转化为文献，必然经历着公共化与合法化二者并行的过程。而夏碧泉实践的可贵之处在于，他以个体的主体意识去记录、介入香港艺术生态，并创造性地弥补了香港艺术史的缺失，这里以他的拼贴书和展览记录照片尤为典型。夏碧泉常将剪报、艺术作品图片拼贴在诸如At Home With Art（1999），LondonInteriors（2000）此类艺术家居和装饰艺术的画册中，创作成一个新的历史图录，例如香港《大学生活》杂志1960年“现代思潮专号”的雕塑封面与图册中的雕塑原作被并置在一起，本地媒体的时装专题照片与马蒂斯、毕加索等现代主义大师的作品交相呼应。这里我们可以由此发现香港受西方现代艺术潮流的影响之深远，这与中国大陆现代艺术知识断层的传统是截然不同的。包括夏碧泉本人的艺术创作也带有强烈的现代主义、抽象艺术的印记。除了对毕加索、马蒂斯的喜爱，夏碧泉在数处资料中都标注了抽象表现主义（Abstract Expressionism）艺术家的创作，这也是就是为什么在他的版画作品中线条抽象而简洁、常常运用到人像、树叶、花朵这些元素。这种现代艺术的影响甚至是跨地域的。在艺术家、学者Walid Raad的研究《第39章_索引 XXXVII:Traboulsi》项目中[ii]，他追溯了黎巴嫩艺术家Suha Traboulsi是如何通过与夏碧泉的多次交往，并受到夏碧泉拼贴书册的启发而创作出一系列的“雕塑空间”，Traboulsi的创作又是如何运用这种“拼贴”的方法去模拟近代阿拉伯艺术作品。

夏碧泉所拍摄的海量展览记录照片为研究者提供了不同的思考维度去呈现香港艺术脉络。诸如90年代香港重要的“ART ASIA艺博会”（1991）、“星星十年”（1989）、“外围艺术展览”（1988）、“香港美术界回归展”（1997）。透过这些照片，观者可追溯到中国大陆80年代的前卫艺术浪潮与届时香港艺术的互动。例如1993年在香港艺术中心举办的“后八九：中国新艺术”成为了中国当代艺术在90年代市场化和国际化过程的最佳脚注。该展览呈现了当时中国最具代表性艺术家的作品，但于此同时，展览清晰地将艺术家们用“政治波普”、“无聊感与泼皮风”等词汇进行划分。尽管诸如刘韡、邱志杰等艺术家在其后的创作中走向完全不同的道路，但是在随后的近二十年里，这些“风格”成为了这一批艺术家无法摆脱的标签。

夏碧泉的拼贴书和展览记录照片都为香港艺术史的研究提供了重要的史料。除了将夏碧泉看作香港艺术家之外，我更想谈谈他作为一名把大量资料和知识收集作为基础的实践者角色。他的主动意识和工作方式，为我们提供了一种如何去观看文献的最佳范式，即将它看待为一个动态的、阶段性的实践过程。在《揣测与媒介：媒介现象学》（2010）中格罗伊斯重新对文献系统、艺术与现实之间区分的争论进行反思。通过现象学式的思考，他认为文献实践本身就存在一个主体性的矛盾：一方面文献需要被完整化；另一方面，价值决定了事物的命运，即能否能成为文献。[iii] 世俗世界中无价值的事物在实践者的手中具备了成为文献的可能，就如同夏碧泉常使用所生活旧社区的废弃之物和日常生活中常见的物品来重新拼嵌成雕塑，亦或是收集的剪报和拼贴成艺术书籍。他如同一位香港艺术生态中的“拾荒者”，这些被舍弃、忽略、判断为无价值的知识信息，挑战了艺术史的官方叙事。这些曾经专属于他的个人化判断，经过亚洲艺术文献库、包括我在内的之后的研究者、艺术机构不断地解读与呈现，这一过程就是文献的主体性和动态性的最佳体现。

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[i] Groys, B. (2014). On The New. Verso Books.

[ii]见Walid Raad: 第39章_索引XXXVII: Traboulsi, https://www.aaa.org.hk/Programme/Details/797

[iii]鲍里斯·格罗伊斯 (2014). 揣测与媒介:媒介现象学. 南京大学出版社. 第3页。

艺术家介绍

夏碧泉（1925-2009），香港艺术家，以雕刻和版画为人所熟知。同时他参与到其他形式的艺术实践，包括拍摄他所参加的展览，以及收集杂志插图和艺术家肖像，并把它们拼贴成书册。从1960年代到2000年后期，夏碧泉保存、并对这些材料进行了组织。

研究策展人

陈立，策展人、研究者，生活于香港。他的研究关注于当代中国艺术。现于香港城市大学担任研究助理一职，他的学术研究集中于空间与美学政治，以及艺术介入等议题。他策划的展览包括：“世变”（Para Site，香港，2016）；“徒劳”（Blindspot，香港 ，2016）；“他／她从海上来”（OCAT，深圳 ，2016）以及“无限空间：日常生活的再想像”（Star Projects，香港 ，2016）。

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时代异托邦三部曲之III

从不扔东西的人

+ 展期

2017年1月8日 - 2月19日

+ 地点

广东时代美术馆

广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期（地铁2号线黄边站D出口）

+ 开放时间

周二至周日 10:00-18:00（逢周一闭馆，法定节假日除外）

+ 预展

2017年1月6日 16:00- 17:30 凭邀请函进场

+ 公众开幕日

2017年1月7日 14:30- 18:00 免门票

+ 门票

“从不扔东西的人”与“梅兰菊竹”展览联票：成人票10元/人，学生票5元/人，团体票5元/人（10人以上），时代美术馆会员免费，时代地产业主和员工免费。

+ 人工导览时间

2017年1月7日-2月19日期间逢周六、日 15:00-15:30

参展艺术家

44剧场、陈滢如、段建宇、耿建翌、夏碧泉（研究策展人：陈立）、黄小鹏、刘窗、罗智信、邓国骞、汪建伟、鄢醒、杨圆圆、叶建邦

策展人

蔡影茜

主办机构：广东时代美术馆

研究合作机构：亚洲艺术文献库

特别鸣谢：时代地产

近 期 项 目

来源：原创2017-02-22陈立广东时代美术馆广东时代美术馆