姓名：刘学志

院校：广西艺术学院

专业：美术学

作品名称：泊系列一

油画 100x120cm 布面 创作年代 2016

作品故事：

绘画创作需要不断的去否定自己，不断的挑战自己对客观事物惯性的认识；同时绘画创作也需要延续自己，延续自己的创作思路，而一幅具有感染力的画作，就是在这样一种否定和延续的状态下创作出来的。

我的创作总共有六幅，这六幅都延续了我读研期间平面化的风格，因为在我看来，事物与事物之间都是通过平面化的色块而产生联系的，楼房可能是白色、灰色、蓝色，树木可能是绿色、红色、黄色，行人可能是紫色、黑色、橙色等等，这些事物在自然中的存在可能是合理的，也可能具有冲突性，怎么样用艺术的手法去体现这种合理性和冲突性，就成了我以前和现在不同的两个追求，以前，我更加迷恋客观事物的合理性，也就是事物本身的属性，紫色也好，红色也好，我都会把他们体现出来；而现在我更加迷恋去追求一种冲突性的东西，这种东西可能不合理，但它确是真实存在的，可能我现在做的还不够完善，但是我会继续研究下去。

作品名称：泊系列二

油画 140x140cm 布面 创作年代 2016

作品故事：

绘画创作需要不断的去否定自己，不断的挑战自己对客观事物惯性的认识；同时绘画创作也需要延续自己，延续自己的创作思路，而一幅具有感染力的画作，就是在这样一种否定和延续的状态下创作出来的。

我的创作总共有六幅，这六幅都延续了我读研期间平面化的风格，因为在我看来，事物与事物之间都是通过平面化的色块而产生联系的，楼房可能是白色、灰色、蓝色，树木可能是绿色、红色、黄色，行人可能是紫色、黑色、橙色等等，这些事物在自然中的存在可能是合理的，也可能具有冲突性，怎么样用艺术的手法去体现这种合理性和冲突性，就成了我以前和现在不同的两个追求，以前，我更加迷恋客观事物的合理性，也就是事物本身的属性，紫色也好，红色也好，我都会把他们体现出来；而现在我更加迷恋去追求一种冲突性的东西，这种东西可能不合理，但它确是真实存在的，可能我现在做的还不够完善，但是我会继续研究下去。

作品名称：共和路

油画 60x120cm 布面 创作年代 2016

作品故事：

绘画创作需要不断的去否定自己，不断的挑战自己对客观事物惯性的认识；同时绘画创作也需要延续自己，延续自己的创作思路，而一幅具有感染力的画作，就是在这样一种否定和延续的状态下创作出来的。

我的创作总共有六幅，这六幅都延续了我读研期间平面化的风格，因为在我看来，事物与事物之间都是通过平面化的色块而产生联系的，楼房可能是白色、灰色、蓝色，树木可能是绿色、红色、黄色，行人可能是紫色、黑色、橙色等等，这些事物在自然中的存在可能是合理的，也可能具有冲突性，怎么样用艺术的手法去体现这种合理性和冲突性，就成了我以前和现在不同的两个追求，以前，我更加迷恋客观事物的合理性，也就是事物本身的属性，紫色也好，红色也好，我都会把他们体现出来；而现在我更加迷恋去追求一种冲突性的东西，这种东西可能不合理，但它确是真实存在的，可能我现在做的还不够完善，但是我会继续研究下去。

作品名称：晚风

油画 120x150cm 布面 创作年代 2015

作品故事：

绘画创作需要不断的去否定自己，不断的挑战自己对客观事物惯性的认识；同时绘画创作也需要延续自己，延续自己的创作思路，而一幅具有感染力的画作，就是在这样一种否定和延续的状态下创作出来的。

我的创作总共有六幅，这六幅都延续了我读研期间平面化的风格，因为在我看来，事物与事物之间都是通过平面化的色块而产生联系的，楼房可能是白色、灰色、蓝色，树木可能是绿色、红色、黄色，行人可能是紫色、黑色、橙色等等，这些事物在自然中的存在可能是合理的，也可能具有冲突性，怎么样用艺术的手法去体现这种合理性和冲突性，就成了我以前和现在不同的两个追求，以前，我更加迷恋客观事物的合理性，也就是事物本身的属性，紫色也好，红色也好，我都会把他们体现出来；而现在我更加迷恋去追求一种冲突性的东西，这种东西可能不合理，但它确是真实存在的，可能我现在做的还不够完善，但是我会继续研究下去。

作品名称：泊系列三

油画 150x180cm 布面 创作年代 2017

作品故事：

绘画创作需要不断的去否定自己，不断的挑战自己对客观事物惯性的认识；同时绘画创作也需要延续自己，延续自己的创作思路，而一幅具有感染力的画作，就是在这样一种否定和延续的状态下创作出来的。

我的创作总共有六幅，这六幅都延续了我读研期间平面化的风格，因为在我看来，事物与事物之间都是通过平面化的色块而产生联系的，楼房可能是白色、灰色、蓝色，树木可能是绿色、红色、黄色，行人可能是紫色、黑色、橙色等等，这些事物在自然中的存在可能是合理的，也可能具有冲突性，怎么样用艺术的手法去体现这种合理性和冲突性，就成了我以前和现在不同的两个追求，以前，我更加迷恋客观事物的合理性，也就是事物本身的属性，紫色也好，红色也好，我都会把他们体现出来；而现在我更加迷恋去追求一种冲突性的东西，这种东西可能不合理，但它确是真实存在的，可能我现在做的还不够完善，但是我会继续研究下去。

作品名称：后门的机场

油画 70x90cm 布面 创作年代 2016

作品故事：

绘画创作需要不断的去否定自己，不断的挑战自己对客观事物惯性的认识；同时绘画创作也需要延续自己，延续自己的创作思路，而一幅具有感染力的画作，就是在这样一种否定和延续的状态下创作出来的。

我的创作总共有六幅，这六幅都延续了我读研期间平面化的风格，因为在我看来，事物与事物之间都是通过平面化的色块而产生联系的，楼房可能是白色、灰色、蓝色，树木可能是绿色、红色、黄色，行人可能是紫色、黑色、橙色等等，这些事物在自然中的存在可能是合理的，也可能具有冲突性，怎么样用艺术的手法去体现这种合理性和冲突性，就成了我以前和现在不同的两个追求，以前，我更加迷恋客观事物的合理性，也就是事物本身的属性，紫色也好，红色也好，我都会把他们体现出来；而现在我更加迷恋去追求一种冲突性的东西，这种东西可能不合理，但它确是真实存在的，可能我现在做的还不够完善，但是我会继续研究下去。

艺术家简介：刘学志 男 1990年2月生人 安徽巢湖人 中共党员 2012年6月毕业于郑州轻工业学院绘画专业，获文学学士学位； 2016年6月毕业于广西艺术学院“谢森工作室”美术学专业，获艺术学硕士, 2017年12月结业于第六届西部少数民族青年美术家研修班（中国美协 中央民族大学）；

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来源：雅昌艺术网