当白盒子里的常规展览提供新鲜视角的难度越来约大时，一些非常规空间里的艺术项目却常常激发出观众和艺术家的兴奋点，比如在公寓里、防空洞中、服装店里，甚至在马厩里。尤其是在创作空间不确定的年代，这会不会是一个转向的时机？
在被改造为多功能厅之前，松美术馆东区废弃的马厩再次物尽其用了一回——为艺术家李怒的个展“甚嚣尘上”提供了实施地。一边是素雅简气质高贵的美术馆，一边是鸽粪满地粗鄙不堪的废弃的马厩，如此强烈的对比，令后者更凸显了它的野性。当它作为展览场地生效的那一刻，本身也就成为了作品的一部分。
不过，对于李怒而言，他并不是首次面对这样特殊的空间。在今年6月初，他就将28件比真人大的有跳水动作的人体雕塑搬进了南京的一座废弃的石膏矿厂里，并将该项目命名为“我不知道水有多深”。9月底，这批作品又进入单行道画廊，穿插于锈迹斑斑的铁架中间，观众可以通过上中下三个不同的视角感知作品带来的冲击力。
12月20日，依旧还是这些用石膏塑造的粗糙的人体躯干，所不同的是，它们被掩藏于马厩里的干草堆下，在1000只鸽子的日常行为介入中，它们逐渐显露。22堵隔墙被金箔贴满，但仍保留了墙壁的粗砺质感。当观众撑起黑伞踏上老条石，耳边响起的低沉而凝重的教堂钟声，顿时为这个废旧的空间注入了一种庄重的仪式感——马厩变成了教堂。而鸽子们似乎已经习以为常，沉浸在自己的世界里并不为之所动。不过，偶有飞起的几只鸽子与踱步期间的观众形成的画面感似乎才是展览主题“甚嚣尘上”最佳注解。
李怒将称自己的这类展览为“非定义个展”，从 “我不知道水有多深”、到“潜”再到现在的“甚嚣尘上”，三个展览既有延续又相互独立，它们提供了三个不同的观看系统，指涉过去、现在和未来。
来源：HI艺术
作者：罗颖
图片提供：松美术馆、单行道画廊
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
