“子恺漫画”诞生于上世纪20年代，风靡中国已将近一个世纪。令人伤感的是：长命百岁的“子恺漫画”如今门庭冷落，后继乏人……“子恺漫画”缘何后继乏人？这个问题，若是单从画内求解，恐难得要领。因为“子恺漫画”技巧并不复杂，寥寥数笔，直截了当，没有出奇的笔法，没有奇特的构图，没有复杂的造型。因此必须从画外求答案。丰子恺是艺术通才，文学、音乐、绘画样样擅长，比较起来，以文学为最。丰子恺的自述显示，他的绘画天才属于平常，学画的经历也不值得夸耀……看似简单的“子恺漫画”，背后有博大精深的铺垫。回过头来看一看当今的中国画界，这样的画外功，这样的艺术人格，这样的赤子之心，乃至这样的“迂腐”，有几人具备？如果没有，也就不必期待“子恺漫画”后继有人。 

——中国社科院研究员李兆忠在“澎湃新闻”撰文分析“‘子恺漫画’缘何后继乏人”【今人常以临摹为继承，却也有临摹不了的东西。】

一位数十载从事人文研究的学者，在他临近退休时突然“转车”——业余也拿起了据他自说“年少时就酷爱”的书画创作之笔。书画戏笔为他退休后增添一种乐趣与怡情之寄，这本是美事。但说来不信，拿起毛笔不到两年，他四处奔劳，频频办展已不下六七次，“卖字”“鬻画”已将办展、出书及给评论者“红包”的垫本“早日收回”……艺术宣介的“加”是什么？一次次的办展与吹捧，貌似名声大了，在不停“做加法”，也似乎还有了一点外行看热闹的“知名度”，却没有认真思量过艺术最重要的东西——高超技艺、审美品位、学养底蕴……一次次不停地办展、一篇篇吹捧文章，不知轻重、名不副实的“宣介”，于学术品评非但不是“加”，反而是一种重复、低俗的“减”。 ——徐惠林在《美术报》撰文称“不知轻重、名不副实的‘宣介’，不是‘加’，而是 ‘减’”【书画“宣介”：哪怕“不知轻重”，也要“名不副实”。】 

近日，“一袋一鹿”（《一带一路》）、《中医走向世界》两件公共雕塑“作品”，再次挑战了公众的审美极限……伫立在广场、街道中心、企业校园内的一切艺术作品大多是行政指令的产物，很多都是简单的图解式创作，比如网上疯传的“球”系列，非常的直白。这导致了两个延宕至今的恶果：一是当下中国公共空间的很多作品依然是“一言堂”的产物，只不过由原来的单一“行政指令”多了一个“资本指令”……“甲方”的审美替代了大众的审美，“一个人”的眼光替代了所有人的眼光。大众对此无能为力，最多只能吐槽一下。二是部分艺术家对图解式创作的迷恋，这是很“菜”却又很“聪明”的选择，不用费脑筋去创作，只需按照“甲方”的要求来就可以了……在中国做一件糟糕的公共艺术作品很容易，推倒它却很难。

 ——瞿孜文在《中国美术报》撰文称“做一件糟糕的公共艺术作品很容易，推倒它却很难”【和知道什么叫“糟糕”相比，推倒不难。】

作者：毕玺